La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural

MAR DEL PLATA.- Su reconocimiento como una de las joyas de la arquitectura moderna no la salvó del maltrato ni de la desidia. El maltrato, a comienzos de la década pasada, de parte de intrusos que ganaron las instalaciones y no escatimaron a la hora de los destrozos. La desidia corrió por cuenta de gobernantes poco ágiles para conservar una obra que ya se había ganado el título de monumento histórico nacional, uno de los tres que existen en esta ciudad.

Las buenas noticias para la Casa del Puente, la emblemática propiedad diseñada y construida en 1943 por el arquitecto Amancio Williams, llegan ahora con un aporte del gobierno nacional, que permitirá al municipio adquirir el edificio a su actual propietario, restaurarlo y habilitarlo como un nuevo espacio para actividades culturales.

«Estamos empezando a ver cumplido un viejo anhelo, que es que la Casa del Puente sea de todos los marplatenses», dijo el intendente local, Gustavo Pulti, que hizo el anuncio acompañado de reconocidas figuras vinculadas a la conservación del patrimonio.

La novedad incluyó la confirmación de una primera partida de dinero enviada por la administración nacional para iniciar el proceso de compra. Esta semana se firmará una carta de intención con el dueño del inmueble, operación que luego requerirá la aprobación del Concejo Deliberante.

En el anuncio se dejó en claro que la compra se haría al mismo valor que rige para cualquier otra propiedad de la misma zona. «El valor histórico y cultural de la Casa del Puente es una suma monetaria que donamos con mi esposa a la comunidad marplatense», dijo a La Nacion el propietario del inmueble, Juan José Lago.

El titular había firmado hace cinco años un acuerdo con el municipio para que se efectuaran obras que garantizaran la conservación del edificio histórico y el predio de 10.700 m2 en el que está emplazado. Ese convenio se venció a comienzos de este mes. «Lo extendimos porque las negociaciones prosperaban», explicó Lago, que siempre destacó dos cuestiones bien puntuales: sabía que el municipio quería comprar la propiedad que él heredó de su padre, Héctor, y siempre tuvo la intención de que esta pieza de la arquitectura moderna quedara en manos de la comuna.

Con técnicas de vanguardia
La Casa del Puente ocupa la manzana delimitada por las calles Matheu, Saavedra, Funes y Guido, en proximidades del complejo de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Su entorno está pleno de robles y olmos, a un lado, y otro de lo que fue el arroyo Las Chacras.

Williams diseñó y construyó la propiedad para su padre, Alberto, músico y compositor. Lo hizo de tal manera que la caja en la que se reparten las distintas dependencias quedó dispuesta sobre un arco de hormigón que apoya sobre ambas márgenes del arroyo, ya seco desde hace algunas décadas.

Los profesionales de la arquitectura le reconocen a esta obra su presencia como conjunto armónico integral y la aplicación de técnicas de vanguardia. El lugar es visitado permanentemente por estudiantes y profesionales del país y el exterior, pero sólo se la puede ver desde el perímetro externo.

La propiedad, a partir de aquel acuerdo entre el dueño y municipio, tiene seguridad privada. También se colocaron todos los vidrios para evitar el ingreso de animales. Puertas adentro, poco y nada se ha modificado tras el paso de los vándalos. Hay grafitis sobre las paredes y evidencias de varios incendios que en 2004 afectaron casi la totalidad de las instalaciones, incluido el piano que perteneció a Alberto Williams.

Martín Repetto, presidente de la Comisión Nacional de Monumentos Históricos, participó del acto de anuncio de compra de Casa del Puente y destacó que la ciudad está comprando uno de los monumentos más importantes de la arquitectura contemporánea.

La propiedad está incluida en el lote de las 30 obras más destacadas del siglo XX y es uno de los tres monumentos nacionales que tiene Mar del Plata, junto al edificio del Instituto Unzué y la capilla Santa Cecilia.

Fuente : La Nacion

http://www.lanacion.com.ar/1367530-recuperan-en-mar-del-plata-un-icono-de-la-arquitectura-moderna

Ya se lograron restaurar unas seis fachadas y se recuperaron los diseños históricos. En una primera etapa se arreglarán 14.

LA FARMACIA LA ESTRELLA EN ALSINA 410, FUE RESTAURADA Y SE PINTARON TODOS SUS FRENTES.

.Al menos seis de las 14 casonas históricas del siglo XIX que el Gobierno porteño se propuso restaurar ya lucen sus frentes sin grietas y pintadas a nuevo. Las obras abarcan la primera etapa de un plan que contempla, en total, la renovación de 70 fachadas de la calle Defensa, entre Hipólito Yrigoyen y Brasil.

El criterio de selección de estos edificios históricos se realizó dando prioridad a las construcciones incluidas dentro del Catálogo de Inmuebles con Valor Patrimonial, y en un segundo lugar a los edificios deteriorados o en mal estado de conservación.

La primera etapa -que es la que actualmente está en obra con ocho edificios que quedan por reparar- abarca el tramo desde Hipólito Yrigoyen hasta la avenida Belgrano e incluye 14 fachadas.

Entre las tareas, se realizan trabajos de limpieza de superficies, vegetación invasiva, hollín, recuperación de elementos ornamentales (como molduras, cornisas, goterones, frentines de balcones, ménsulas), reparación de revoques, trabajos de mampostería, anclajes de barandales, reparación de grietas y rajaduras. También se recuperan los basamentos de mármol, la pintura de los muros de las fachadas y la carpintería.

Además, se realiza la restauración del conjunto de casas históricas ubicadas en las calles Alsina y Defensa que comprenden una parte del casco fundacional y de gran valor patrimonial. Estas casonas son los únicos ejemplos de la arquitectura doméstica urbana y son representativas del proceso histórico del período virreinal. (Ver recuadro).

«Para restaurar las casas más históricas, como la llamada Casa Rivadavia, se utilizaron fotos antiguas para que la restauración sea fiel a la original, ya que se encontraban muy dañadas», explicó el diputado del PRO, Patricio Di Stéfano, miembro de la comisión de Protección y Uso del Espacio Público de la Legislatura porteña.

http://www.larazon.com.ar/notas/2009/08/12/01976985.html

Forma parte del plan de recuperación de fachadas de edificios catalogados como «patrimoniales», en su mayoría del siglo XIX.

 

 

 

El plan para la restauración de fachadas de edificios patrimoniales -en su mayoría del siglo XIX- en la calle Defensa sigue, esta vez, con un inmueble histórico, conocido como Altos de Elorriaga, en el barrio de Monserrat. La vivienda fue construida entre 1812 y 1820 -una de las primeras que tuvo Buenos Aires- y pertenecía a una familia de comerciantes de la alta burguesía de la Ciudad. Está ubicada en Defensa 183-185 y su fachada mantiene el estilo colonial original de aquella época.

El plan para la recuperación contempla el hidrolavado de los frentes para blanquearlas, pintarlos y arreglar los revoques. Se trata de un plan en conjunto entre la dirección de Casco Histórico y la jefatura de Gabinete porteño con el objetivo de «conservar el patrimonio».

El proyecto incluirá la restauración de 65 fachadas de edificios catalogados como «patrimonio» sobre la calle Defensa, que se instrumentarán en tres etapas: la primera, a punto de finalizar, incluyó 13 frentes, entre los que estaban la histórica Farmacia de la Estrella.

http://www.larazon.com.ar/notas/2009/05/21/01922830.html

 
El arquitecto Eugenio César proyectó un nuevo retablo con reminiscencias clásicas, revestido con estuco veneciano beige de Molinos Tarquini
 

 

 

 

 
Hace poco fue completamente restaurada la parroquia Santa María de Betania , en la calle Medrano, en el barrio de Almagro. La obra estuvo a cargo del arquitecto Eugenio César , que proyectó el nuevo retablo del altar con un diseño de reminiscencias clásicas , revestido con estuco veneciano beige, todos materiales aportados por Molinos Tarquini .
En cuanto a la fachada ?cuya arquitectura moderna data de la década del 40 ? fueron colocados tabiques a modo de cintas de hormigón que forman la envolvente de las paredes y el techo de la nave, donde se aplicó revestimiento color ocre, en combinación con el nuevo solado de porcellanato.

Homenaje a la Virgen Stella Maris
Por otro lado, Molinos Tarquini también participó en la realización de la escultura Stella Maris , en homenaje a la Virgen patrona de los marinos y pescadores, en la localidad balnearia de Mar Chiquita. La obra de la artista plástica Alicia Cabrera Braschi , con la colaboración de la arquitecta Marcela Wasko , estuvo a cargo del desarrollo técnico de la base en la que se instala la escultura.
Los materiales utilizados fueron donados por la empresa a la intendencia de Mar Chiquita. Se trata de estructuras metálicas revestidas con Flex Base y Monocapa, material que permite ser modelado según la forma de cada pieza de la escultura y una terminación de estuco veneciano policromado. Estos productos son indicados para durar en el tiempo, y pueden soportar las inclemencias del clima marítimo y el viento salino. También cuentan con la coloración de pigmentos estables a los rayos ultravioleta.
 
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1117791

 

 

 

 

 

 

Tras ser desmontados pieza por pieza, los vitrales son ubicados en plantillas y limpiados cuidadosamente. También se restauran los soportes de plomo Foto: Graciela Calabrese

 

Luz le tiene miedo a las alturas. Por eso los arneses, la concentración, los pies firmes sobre el tablón. Trabaja sobre un andamio que se eleva hasta los 9,10 metros, tocando con las manos el cielo de la basílica de Nuestra Señora de la Merced, en Perón y Reconquista, pleno microcentro porteño. Decididamente, no le gustan las alturas. Pero le fascinan las pinturas murales centenarias que suelen encontrarse en ellas. Y el entusiasmo por devolverles el vigor perdido puede más. «Siento una gran responsabilidad. Para dedicarte a esto, tenés que sentir un gran respeto por lo que hacés», comenta la joven restauradora. Junto con un equipo de unas 20 personas, y gracias al esfuerzo conjunto de las fundaciones American Express, Rocca y Fortabat, está ayudando a liberar a una de las construcciones más antiguas de la ciudad de Buenos Aires del pesado manto de tiempo que oscurecía su enorme valor arquitectónico e histórico.

Historia viva

No es poco lo que ha ocurrido en el predio del edificio. Durante las Invasiones Inglesas fue ocupado por las tropas defensoras de la ciudad y Santiago de Liniers dirigió el ataque a la Plaza Mayor desde el antiguo atrio. En los archivos parroquiales se preservan datos de bautismos y casamientos realizados durante la colonia, en 1635. Algo más acá en el tiempo, figuran los bautismos de figuras como María Rosa Oliver, Carmen Gándara o José Hernández, el casamiento de José de San Martín, el segundo casamiento de Pueyrredón, la firma de Bartolomé Mitre como padrino de bautismo de una bisnieta. Asiduamente visitada por historiadores y genealogistas, la basílica es también una preciada joya arquitectónica. Fue construida en 1779 por Andrés Bianchi, arquitecto jesuita cuyo sello -construcciones despojadas, realizadas con adobe y ladrillos secados al sol- se imprimió a buena parte del entramado de la Buenos Aires colonial. A fines del siglo XIX el edificio perdió la austeridad original, cuando el arquitecto Juan Buschiazzo se encargó de su redecoración. De esa época datan las pinturas murales, el templete, el magnífico órgano Walter. También, el conjunto de 22 vitrales, realizado en 1887 en el atelier francés Bergès et Fils y luego montado en carpintería de hierro por artesanos locales. «Hace 13 años que quería recuperarlos», cuenta el párroco Eugenio Guasta, fino conocedor de la riqueza patrimonial que encierra la basílica. Su deseo comenzó a hacerse realidad en junio último, cuando un equipo dirigido por Fivaller Pablo Subirats comenzó a restaurar los vitrales de la cúpula, el crucero y el presbiterio (gracias a una donación de fondos realizada a través del programa World Monuments Watch, bajo el auspicio de la Fundación American Express). «Es un trabajo para manos expertas», sentencia Subirats -tercera generación de una familia de vitralistas-, mientras mira a su hija Lucía, absorta en la delicada tarea de limpiar una a una las piezas de vidrio de entre 1 y 1,5 mm de espesor. Precintados y desmontados con el mayor de los cuidados, los paños se ubican en plantillas antes de proceder a su limpieza. Los restauradores se encontraron con una espesa cobertura de suciedad sobre los vidrios, resultado de años de exposición a la combustión de las velas y otros factores ambientales. Además de remover la suciedad, se debe verificar que esté en condiciones el esmalte hecho a base de oro y plata con el que las piezas fueron decoradas 130 años atrás. Con infinito, supremo cuidado, el vitralista pasa la yema del dedo sobre la superficie del vidrio («el hisopo no tiene sensibilidad», explica). Si descubre algún desprendimiento, deberá reponer la decoración, buscando la combinación química que mejor reproduzca las características del material original. Lo más parecido a un trabajo sin red: «Estos son materiales históricos -explica-. Un error es irrecuperable». Por su parte, Lucía asegura: «El arte de por sí tiene algo espiritual. Y si además uno trabaja con figuras sacras… es sublime». Junto con ellos trabaja el equipo de Teresa Gowland. En su mayoría veinteañeros, estudiantes o egresados de la carrera de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del IUNA, el año pasado los restauradores recuperaron las pinturas murales de la cúpula y ahora se abocan a las del crucero (entre las que se cuentan telas pintadas en Florencia, pegadas a la pared y circunscriptas por marcos hechos en cartapesta). «Son tres días de trabajo por cada paño», comenta Gowland. A escasos metros de ella, un estudiante preserva uno de los murales colocando un adhesivo sobre el que adhiere un papel destinado a fijar la pintura. Uno de sus compañeros limpia cuidadosamente, con agua y solvente, la pintura y los dorados de otra pieza. El clima es de concentración, minuciosidad y necesario espíritu de equipo. «Al ser una obra tan amplia, donde trabajan los restauradores de la pintura mural, el ebanista, el organista, nosotros con los vitrales, la perspectiva es muy enriquecedora. Se ve lo que es el arte de la restauración», confirma Lucía, en un alto de su trabajo. «Tras la remodelación realizada a fines del siglo XIX no quedaron vestigios de la etapa colonial -explica, por su parte, el arquitecto Magadán, coordinador de proyectos para la Argentina por la World Monuments Fund y a cargo, junto con el arquitecto Eduardo Ellis, de la restauración y la puesta en valor de la basílica-. Constituye un buen ejemplo de la concepción del espacio sagrado de la Iglesia Católica a fines del siglo XIX, la coherencia del diseño del espacio religioso en ese momento. Uno puede venir aquí y transportarse a fines del siglo XIX.» Para comprobarlo, basta alejarse por unos minutos del sonido y la furia de la zona bancaria y, simplemente, entrar.

Por Diana Fernández Irusta
[email protected]

Para saber más: www.wmf.org / www.worldmonumentswatch.org

 

Un párroco con alma de artista

 

Erudito, en extremo amable y generoso con su tiempo y saberes, el párroco de la basílica de Nuestra Señora de la Merced es una historia aparte. Antes de consagrarse sacerdote, a los 47 años, monseñor Eugenio Guasta estudió letras y trabajó en la comisión argentina para la Unesco. De su paso por el organismo internacional guarda postales imborrables. Como su participación en trabajos de recuperación arqueológica en Egipto. O aquel día de vértigo y gases lacrimógenos, cuando le tocó pasar por el teatro Odeón de París, allá por mayo del 68. También fue escritor, amigo de Victoria Ocampo y de Bioy Casares, Mallea, Bianco, la Bemberg. En 1993 se hizo cargo de la basílica de Nuestra Señora de la Merced. Dos años después, impulsó los primeros trabajos de restauración. «Siempre me interesó la arquitectura-cuenta-. Viví ocho años en Roma: caminé y vi mucho durante mi permanencia allá.» De allí su inmediata percepción, apenas llegado a la basílica, de que tenía entre manos un tesoro digno de ser rescatado. «Por suerte encontré gente sensible que me permitió afrontar la tarea», asegura. Convencido de que «el conjunto es lo que importa», destaca la actividad de los cuatro talleres que actualmente están trabajando en el edificio: el que se ocupa de la recuperación del órgano, el que se dedica a la carpintería, los restauradores de las pinturas murales y los vitralistas. También, el trabajo que el artista Blas Castagna comenzó hace unos tres años en el altar y hoy está a punto de culminar, en sintonía con el resto de los trabajos que, se espera, estarán finalizados el mes próximo.

La basílica de Nuestra Señora de la Merced es una de las construcciones más antiguas del casco histórico porteño. La restauración de sus centenarios vitrales culmina el proyecto de recuperación patrimonial

 

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1081735&high=recuperar