El salteño Hugo Rivella, primer latinoamericano en alzarse con el premio español «Jaime Gil de Biedma y Alba», y el bonaerense Carlos Dariel, Premio del Fondo Nacional de las Artes, son una muestra de la diversidad de estilo de la poesía argentina actual.
La poesía de Rivella (1948), con siete libros de poesía publicados y varios galardones, entre ellos el de los Juegos Florales Centroamericanos y el de autores éditos de la Secretaría de Cultura de Salta, oscila entre la profusión de la imagen y la poesía del cancionero, con un título en su haber, «De fuego y sombras», dedicado a la copla.
Por su parte, la escritura de Dariel (1956), con dos libros publicados, se orienta, dice, «A entrever los espacios entre los seres y entre las cosas y, también, los espacios entre los espacios. Intuyo una conexión vital entre todo y busco esa huella para darle una forma expresiva. Mi búsqueda estética no está separada de mi búsqueda existencial; escribir es una forma de preguntar».
A la hora de hablar de sus premios respectivos, ambos poetas coinciden en que el reconocimiento lleva a extremar el esfuerzo y el compromiso ético en la construcción de una estética personal. Y pasan a señalar los nombres que reconocen como influencias y vecindades.
Rivella menciona entre que los poetas que lo «ayudan a cruzar este mar» a Juan Gelman, Manuel J. Castilla, Manuel del Cabral, Bustriazo Ortiz y Carlos Drummond de Andrade, mientras Dariel menciona a Antonio Porchia, Oliverio Girondo, Alejandra Pizarnik, Juan L. Ortiz y Roberto Juarroz.
Aclara Dariel: «Hablar de influencias es, en primer lugar, hablar de aquellas fuentes de cuyo manantial uno bebe para comenzar la construcción de una voz propia, una voz que sepa dejar su huella distintiva».
Esa voz, en su caso, apunta a una coexistencia entre el pasaje narrativo y la imagen despojada, el tono aforístico y el juego fónico, lo coloquial y la especulación filosófica.
Dariel asiente y se explaya: «Una voz constelada de diferentes matices que van del concepto al sonido como foco gravitatorio, de la impronta de una imagen despojada a la fluidez de un discurso narrativo, de la reflexión a la mera intención descriptiva».
Por su parte Rivella, tras sostener que en su libro «La Hora del Relámpago»: «Se cruza Hiroshima con un niño golpeado, la pugna del imperio y la caza del hombre, la mujer con sus huellas en el agua», se refiere a la importancia de la imagen como «el delirio del poeta» que persigue el deslumbramiento, dice: «Voy aullando entre mis versos».
Si bien la poética de ambos circula por cuerdas expresivas diferentes, hay un punto de contacto en las referencias culturales que pueblan sus libros. Para Dariel, esas alusiones responden a autores que han dejado una marca en su modo de leer el mundo, de modo que los textos en los que éstos aparecen citados, funcionan a modo de homenaje.
En esa dirección acota el poeta de Salta: «Quiero que estas anotaciones lleven a otros poetas o lectores a indagar sobre los personajes que uno nombra. Que no queden en el círculo pequeño de los que nos creemos intelectuales o lectores privilegiados».
Sigue Rivella explicando cómo influye la tradición de la canción -dado su vocación de musiquero: compositor y cantautor- en los distintos libros que lleva publicados, como «Centro de tormentas» y «Yo, el toro»: «¡Hermosa palabra `musiquero`. Los musiqueros de mi pueblo tocan de oreja, a pura intuición, a borbotones, mezclados con el `Cuchi` Leguizamón, Ariel Petroccelli, Atahualpa Yupanqui».
Y agrega: «La canción popular me deslumbra; tengo con ella amores cruzados. A veces compongo música, y otras escribo sobre alguna música que me pasan. Me llenó de orgullo participar de la compilación `Los Poetas que Cantan`, de Cosquín; uno recuerda los postulados del Nuevo Cancionero, con Tito Francia, Mercedes Sosa, Tejada Gómez».
Dariel, animador de los ciclos de lecturas poesía -El Boquete y Farandol- sostiene que estas experiencias surgen de: «La necesidad de lograr una conexión más viva, corporal, entre el poeta y su público. Hay que destacar la importancia oral de la poesía; la música de las palabras y los matices tonales de la voz son, en un poema, tan importantes como su significación y tema».
Sobre la producción poética de las últimas décadas dice advertir: «Una producción muy poco homogénea, donde conviven la sustantividad expresiva que procura darle carnalidad a la expresión, por un lado, y la carencia conceptual que se satisface con la mera excentricidad del lenguaje, por el otro».
Dariel, señala como un rasgo negativo a ciertos grupos literarios de poder, esa suerte de: «`clubes exclusivos`, dice, que se autoalimentan en procura de la conquista de un espacio de difusión que le niega el acceso a quienes no forman parte de su `grupo de pertenencia`».
Concluye el diálogo Rivella hablando de la copla; lanza una de su autoría: «En el olvido, tu nombre/ hizo como que me odiaba/ pero en mi boca de azúcar/ de amor se desmoronaba», y adjunta al tema el nombre de Juan Alfonso Carrizo: «Estudioso que recopiló y compiló una de las más grandes colecciones de coplas en América latina».
«Durante mucho tiempo la copla fue considerada de género menor por algunos intelectuales. La copla llega por vía escrita y por vía oral; dado que los misioneros prohibían las canciones populares, los juglares la trasmitían de boca en boca para preservarlas».
Fuente: Télam.
http://www.argentina.ar/_es/cultura/C7193-poesia-premiaron-a-carlos-dariel-y-a-hugo-rivella.php
