En la sección Un Certain Regard, una de las dos oficiales de la competencia, la película de Santiago Loza e Iván Fund ganó el premio a la mejor interpretación

Por Diego Batlle
Enviado especial

CANNES.- El cine argentino tuvo anoche su momento de gloria cuando Los labios , película codirigida por Santiago Loza e Iván Fund, ganó el premio a la mejor interpretación -compartido por Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo- en Un Certain Regard, una de las dos secciones oficiales del festival.

En una ceremonia realizada en la inmensa sala Debussy del Palais des Festivals, los dos jóvenes directores y dos de las tres protagonistas (Bianco y Raposo) subieron al escenario para recibir el galardón de manos de la presidenta del jurado, la prestigiosa directora francesa Claire Denis. Es el primer premio que el cine nacional obtiene en una competencia oficial de Cannes desde que El viaje , de Fernando Solanas, logró dos en la competencia principal de la edición de 1992.

El film narra las vivencias de tres asistentes sociales de distintas generaciones, experiencias y sensibilidades que llegan a San Cristóbal, un paraje perdido en el norte de Santa Fe, para hacer un relevamiento sobre las múltiples necesidades alimentarias y sanitarias en barrios muy humildes, donde el hacinamiento, la desnutrición, la falta de trabajo y de contención son moneda corriente. Esta inquietante, sensible y desgarradora película combina documental y ficción sin que se noten los límites entre ambos registros y sin caer nunca en la denuncia obvia ni en el golpe bajo emocional.

Los labios , que hace pocas semanas ya les había deparado el premio a la mejor dirección en la competencia argentina del Bafici porteño, es la primera colaboración entre el cordobés Loza, de 39 años, y el santafecino Fund, de 26, aunque ambos ya habían realizado largometrajes propios (cinco en el caso del primero y uno en el del segundo).

Loza -prolífico autor y director teatral, de ópera y de films como Extraño, Cuatro mujeres descalzas, Artico, Rosa Patria y La invención de la carne- aseguró: «Para una pequeña producción como la nuestra, un premio así significa la posibilidad de acceder a muchos mercados y despertar el interés en la Argentina, donde casos de éxitos masivos como el de El secreto de sus ojos son muy aislados». Por su parte, Fund (que había debutado el año pasado con La risa ) aseguró: «Ya antes de esta distinción nos habían invitado a decenas de festivales, pero ahora el recorrido internacional será mucho más amplio. Llegar a Cannes y ser reconocidos de esta manera es el sueño cumplido para todo director».

Día latinoamericano

Además, se entregaron otros dos galardones: el de mejor película fue para el coreano Hong Sang-soo por su comedia de enredos amorosos Ha Ha Ha , mientras que Octubre , ópera prima de los hermanos peruanos Daniel y Diego Vega sobre las desventuras de un solitario prestamista, obtuvo el Premio del Jurado, lo que completa una velada histórica para el cine latinoamericano. La tercera representante de la región en Un Certain Regard, Carancho , de Pablo Trapero, fue la única que se retiró con las manos vacías.

Ayer también se anunciaron las distinciones de tres jurados paralelos: los premios Fipresci de la crítica internacional fueron para Tournée , del francés Mathieu Amalric (competencia oficial); Pál Adrienn , de la húngara Agnes Kocsis (Un Certain Regard), y la gallega Todos vós sodes capitáns , de Oliver Laxe (Quincena de Realizadores), mientras que el de Signis (ecuménico) recayó en Des hommes et des dieux , de Xavier Bauvois, y los de la Juventud fueron para Copie conforme , del iraní Abbas Kiarostami; y Les amours imaginaires , del canadiense Xavier Dolan.

La joya de la Quincena

En la sección paralela Quincena de Realizadores, la mejor película (y una de las más valiosas de todo el festival) fue Le quattro volte , segundo largometraje del italiano Michelangelo Frammartino, que, además, obtuvo el premio Europa Cinemas. Se trata de una bellísima y poética mirada al universo (casi en extinción) de un antiguo y pequeño pueblo serrano de Calabria. El director de Il donno describe el ciclo de vida (la muerte de un viejo pastor, el nacimiento de una cabra, la dinámica de la comunidad, el trabajo con la leña) en un virtuoso relato que pendula entre la ficción y el documental, y que contiene algunos de los planos más hermosos vistos en los últimos tiempos. Un film lleno de sabiduría, humanidad y sensibilidad artística, que remite al cine de Víctor Erice, Abbas Kiarostami, José Luis Guerín y Raymond Depardon.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1267724

El premio a la mejor interpretación de la sección «Una cierta mirada» fue para Victoria Raposo, Eva Bianco y Adela Sánchez. La coreana «Ha ha ha» se quedó con el premio principal y postergó a la nacionales «Los labios» y a «Carancho». El cine argentino obtuvo esta tarde un premio en el Festival de Cannes. Las actrices de la película «Los labios» obtuvieron el premio a la mejor interpretación en la prestigiosa sección «Una cierta mirada» (Un certain regard).

El jurado encabezado por la francesa Claire Denis decidió galardonar a Victoria Raposo, Eva Bianco y Adela Sánchez por sus actuaciones en el filme dirigido por Iván Fund y Santiago Loza.

En la misma sección competí la última película de Pablo Trapero, «Carancho», con los protagónicos de Ricardo Darín y Martina Gusmán.

El premio principal fue para la coreana «Ha ha ha», dirigida por Hong Sangsoo. Y el cine latinoamericano sumó otra sonrisa con la distinción con el Premio del Jurado para los peruanos Daniel y Diego Vega por su película «Octubre».

http://www.clarin.com/diario/2010/05/22/um/m-02198789.htm

En 3 salas se proyecta la versión digital. Un gran paso en la industria de los cines. Esta mañana la gente de Buena Vista me confirmó que en 3 salas se proyectará la versión digital de Carancho

Y de esta manera es el primer estreno en formato digital «NO 3D» en la Argentina, de una película comercial, sin importar el origen.

En su momento se proyectó un documental de Iron Maiden en salas Showcase, pero fueron días específicos.

Las 3 salas que la pasarán en este formato, son por 3 motivos diferentes, los cuales son buenos ejemplos para analizar

•Dinosaurio de Córdoba.

•Bella Vista Hollywood (cerca de San Miguel)

•Packewaia de Ushuaia

Indudablemente el Dinosaurio de Córdoba quiere utilizar su sala más grande para poder pasar esta película, y no solo pensar en el 3D. Este caso se puede replicar en muchos complejos de todo el país, donde usan la sala más grande para el proyector digital, entonces ante un éxito, están casi «clavados» con el último estreno 3D. Hay que cambiar la forma de pensar, y ver la chance de poner otra clase de películas, que pueden ser igual de convocantes o mejor aún, que la 3° o 4° semana de una película 3D. Tal como lo comenté en el artículo de hace pocos días, películas como Iron Man 2, Robin Hood o El príncipe de Persia, deberían tener la chance de copia digital en dos idiomas.

El caso del Packewaia y el Bella Vista, quizás no estaban contemplados en la salida normal en 35mm fílmico, y de esta manera tienen la copia, que de lo contrario no hubieran recibido nunca, o a las 5 semanas del estreno en todos los cines.

El resto de los cines donde se proyecta Carancho, es con el sistema tradicional de 35mm.

Para «traducir» esto a la gente normal, una película de 35mm es la copia tradicional, como un rollo de fotos muy largo.

La copia digital llega encriptada en un disco rígido, y su peso debe rondar los 70 a 100gb. La distribuidora le da además un código para desbloquear el archivo y así poder proyectar la película, por un tiempo determinado. Luego se vuelve a bloquear y a inutilizar, salvo que tengan nuevamente otro código. Eso es lo mismo para las 3D.

En los Estados Unidos muchas proyecciones son digitales, y es algo que también está pasando en los festivales de cine más importantes del mundo.

En breve publicaré una nota sobre que está haciendo Cinecolor en la Argentina con el copiado de las películas, sean nacionales, como extranjeras.

Pero lo importante Señores, es que este es un gran paso para la industria de los cines en nuestro país, por lo que nos podemos poner de pie… y sacarnos los anteojos.

Bienvenida la verdadera revolución del cine digital!!

http://www.cinesargentinos.com.ar/noticia/2049-carancho-es-el-primer-estreno-en-digital-2d-en-la-argentina/

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Frankfurt 2010, donde Argentina será el País Invitado de Honor, a través del Programa Sur que financia la Cancillería ya se tradujeron 253 obras nacionales

Las letras argentinas tienen una oportunidad de oro este octubre para destacarse a nivel mundial, cuando nuestro país será el País Invitado de Honor oficial de la Feria Internacional del Libro de Francfort, el evento más importante a nivel internacional de la industria editorial.

La clave para lograr un salto significativo al mundo no hispano-parlante es, por supuesto, la traducción. De eso se trató la presentación de Magdalena Faillace, titular del comité que prepara la presentación de la Argentina en Frankfurt 2010, sobre el Programa Sur de Traducciones que financia la Cancillería argentina, y que se ha convertido en el más importante de los últimos años. Además de resumir los logros del programa, que Faillace definió como «la niña bonita» de todo el programa argentino para Francfort, anunció que el Programa Sur de Traducciones seguirá después de la Feria en Alemania como «política de estado».

Resumiendo lo que se logró en esta primera ronda, Faillace detalló que se tradujeron 253 títulos de 253 autores con una inversión de US$ 750 mil. Orgullosa, Faillace resumió que el Programa Sur sirve «para mostrar nuestros valores, nuestra manera de ver el mundo desde este lejano Sur, y de sentirnos menos periféricos.»

Entre los hechos notables de la «primera entrega» de títulos están tanto la variedad de autores como la variedad de idiomas y países de las traducciones. Para dar unas cifras: habrá 57 títulos en alemán, 28 en italiano, 22 en francés, 17 en portugués, 16 en inglés, 14 en hebreo y 3 ¡en vietnamita!

Faillace cerró su presentación enfatizando el rol central que tuvieron las embajadas argentinas en el Programa Sur, que es un ejemplo de cómo pueden colaborar el estado y el sector privado -en este caso las editoriales- para el bien de los ciudadanos.

Fuente: Clarín.

http://www.argentina.ar/_es/economia-y-negocios/C3621-subsidios-para-traducir-libros-nacionales.php

El director argentino Juan José Campanella rodará en Estados Unidos la película «Heck: Where the Bad Kids Go». En ella, una preadolescente y su hermano menor van al Infierno

.No es la primera vez que le ofrecen rodar una película en los Estados Unidos. Pero en los últimos años que Juan José Campanella sólo había aceptado ponerse detrás de la cámara para dirigir capítulos de series de TV, como House o La ley y el orden. La noticia es que el director de El secreto de sus ojos va a dirigir Heck: Where the Bad Kids Go (o «Inferno: donde van los chicos malos») descripta como una versión del Infierno del Dante, centrada en un buen chico, llamado Milton Fauster quien, con su hermana muere en un extraño accidente y termina en una escuela en el Infierno, de nombre Heck, y «donde Richard Nixon es el profesor de ética», adelanta Campanella a Clarín.

Aún sorprendido por la rápida difusión que tuvo la noticia («anteayer a la noche arreglé con Spyglass, una productora con la que vengo hablando de posibles proyectos desde hace años, no habíamos encontrado nada que nos hubiera interesado a los dos»), Campanella está a un día de partir hacia Europa («viajo a París y a Roma»), ante el estreno allí de El secreto de sus ojos, para hacer entrevistas.

«Me encantó la posibilidad de hacer algo muy divertido, justo en la etapa en que estoy con muchas ganas de hacer algo para chicos -continuó el realizador-. No tiene fecha de filmación, ahora empieza el proceso de escritura de guión, que puede demorar entre uno y treinta años», bromea.

¿Vos vas a escribir el guión?

Voy a supervisar la escritura del guión. Son una serie de libros, lo que buscan es un potencial de franquicia, pero la historia es muy inusual.

Por «inusual» Campanella entiende que «dos chicos mueren y que van al infierno para chicos. Tiene un humor negro, además de ser una aventura muy emocionante también, es una sátira que tiene potencial, y ojalá nos salga un clásico para chicos, que se pueda sumar a Willy Wonka o Mary Poppins».

Los personajes de los hermanos («una preadolescente muy rebelde, el hermano es buenísimo, que va al Infierno por error, va porque cayó en la volada con la nena) llegarán a Heck, «que es la versión infantil de Hell (infierno), una palabra que en los Estados Unidos se se la considera grosera».

Por otra parte, Campanella está «a full con Metegol -filme de animación que será en 3D-, ya empezamos con el desarrollo de los personajes. Me siento fuera de la zona de confort total, como haciendo la primera película: a un animador de 3D no le hablás igual que a un actor, los tiempos son totalmente distintos. La etapa del storyboard empezará pronto, pero no están elegidas las voces. La idea es, si sale todo bien, estrenarla en las vacaciones de invierno de 2012.»

En cuanto a Heck, el proyecto recién empieza. Y Spyglass es la misma productora que está realizando The Tourist, con Johnny Depp y Angelina Jolie…

«Heck» es el primero de una saga, la que hasta ahora no se sabe cuándo finalizará. Un segundo libro, «Rapacia: The Second Circle of Heck,» se publicó el año pasado, y un tercero, «Blimpo: The Third Circle of Heck», se publicará el próximo mes de mayo.

Fuente: Clarín.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C3585-campanella-dirigira-un-filme-en-eeuu.php

Julia Solomonoff y Jorge Marrale, reconocidos en el encuentro dedicado a films españoles y latinoamericanos

Por Claudio D. Minghetti
Enviado especial

MALAGA.- Tras ocho días de intensa actividad, y el pase en la selección oficial de los últimos largometrajes en competencia, la muestra andaluza. El cine argentino, en forma directa o a través de coproducciones, recibió varios lauros. En la sección dedicada a cine de América latina, Julia Solomonoff obtuvo el premio a mejor dirección por El último verano de La Boyita y Jorge Marrale el de mejor actor por su desempeño en la coproducción (con Italia) Cómplices del silencio , de Stefano Incerti, que también mereció el del público. En este mismo bloque, Los viajes del viento , del colombiano Ciro Guerra, en la que participa Argentina, se llevó la distinción a mejor película, mientras que Alma Blanco obtuvo la destinada a mejor actriz por su protagónico en La Yuma , de la franco-nicaragüense Florence Jaugey.

Trailer de El último verano de La Boyita

En el bloque principal, cuyo jurado estuvo presidido por Angela Molina, la merecida ganadora de la Biznaga de Oro resultó Rabia , del ecuatoriano Sebastián Cordero, que adapta el relato homónimo del argentino Sergio Bizzio, y que también recibió el premio a mejor fotografía, responsabilidad de Enrique Chediak, y el de mejor actor de reparto para Alex Brendemühl. Los lauros destinados a mejor actriz y actor fueron para Marisa Paredes y Unax Ugalde por El dios de madera , de Vicente Molina Foix, y Bon appétit , de David Pinillos, respectivamente. La segunda, además, recibió el premio del jurado y las Biznagas de Plata correspondientes a ópera prima y guión, de Carlos Rubio y Paco Cabezas (quien como director acaba de rodar en la Argentina Carne de neón ). El premio a mejor director fue para Juana Macías por Planes para mañana , el de la crítica recayó en La vida empieza hoy , de Laura Mañá, y el del público en Héroes , de Pau Freixas.

Los dos largos que cerraron la muestra fueron Una hora más en Canarias , graciosa comedia musical de enredos (mezcla de españolada con Bollywood), donde los personajes, entre ellos Angie Cepeda y el argentino Eduardo Blanco, cantan, bailan y hasta vuelan, y Circuit , del catalán Xavier Ribera Perpiñá, pretencioso relato acerca de las angustias existenciales de un grupo de jóvenes del mundo fashion, protagonizados entre otros por Sophie Auster (hija del escritor Paul Auster) que encarna a una fotógrafa de modas y Vincent Martínez (hermano de Olivier), que acompañaron la proyección.

Trailer de Una hora más en Canarias

El público -que marcó un récord de asistencia respecto a ediciones anteriores- no solo acudió a la oferta cinematográfica reciente sino también a muestras callejeras, revisiones, a una función del clásico mudo restaurado Malvaloca , de Benito Perojo, y en especial a las retrospectivas dedicadas a la cantante y actriz Imperio Argentina a un siglo de su nacimiento y al vasco Julio Medem, que presentó en el cierre Habitación en Roma y anunció que escribirá una novela sobre Apasia de Mileto y la Grecia de cinco siglos antes de Cristo, con el que incursionará en el 3D.

Superando el número 13 de la edición, la lluvia de los primeros días y a la nube de ceniza que cubrió buena parte de Europa (impidiendo la llegada a tiempo de algunos invitados), el festival malagueño logró, una vez más, convertirse en polo cinematográfico de España y América latina.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1257932