UN EDIFICIO PANTALLA: LA SEDE DEL MULTIMEDIOS FOX EN BUENOS AIRES ALUDE A LA CULTURA DIGITAL/ TELEVISIÓN LOCAL DE EXPORTACIÓN.
LOS INTERIORES RECREAN UN PAISAJE TECNOLÓGICO Y NATURAL.
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VARIAS SEÑALES DE TV POR CABLE EXTRANJERAS SE INSTALAN EN BÚSQUEDA DE MANO DE OBRA JOVEN ARGENTINA. ¿SÓLO TALENTO Y BAJOS COSTOS? LOS PIBES SE LAS ARREGLAN.
En el corazón de Palermo Hollywood, el arquitecto Alberto Varas intenta una específica y novedosa narrativa arquitectónica. El objetivo: dar debida cuenta de la nueva cultura digital. Por obra y gracia de esta voluntad, el recién inaugurado edificio de Fox Latin American Channel podría convertirse en un punto de inflexión en el diseño de la imagen de las empresas multimedia que últimamente poblaron Palermo.
Por fuera, el edificio apuesta a la representación del mundo digital mediante un frente doble en el que la cara exterior se ocupa de las transparencias, el control solar y toda la carga simbólica, mientras que la cara interior sirve de cerramiento.
Por dentro, la nueva sede de Fox esgrime otros argumentos. «Es una especie de aparato en el que se mete la gente», dice Varas para graficar el enorme peso tecnológico que tienen los interiores. Fox es una empresa de entretenimientos multimedia (canales de televisión paga, producción de contenidos para tele e Internet). En sus oficinas palermitanas se diseña el branding y la comunicación para su grupo de canales que se ve en toda Latinoamérica y de sus plataformas de la web, entre otras cosas. En la firma, el diseño, la imagen y las últimos desarrollos técnicos están a la orden del día.
Para Varas, los interiores reclamaban un paisaje que hablara de esa realidad y que la convirtiera en recurso de diseño. Pero las cuestiones ambientales también eran prioritarias. «Por un lado, había que alcanzar la vertiente »cool» de esa carga tecnológica —explica el proyectista—. Por el otro, era imprescindible aportar una representación de lo natural que diera cuenta de las condiciones externas, climatológicas y físicas.»
Condicionado por una estructura preexistente que ocupaba casi todo el lote, el diseñador apeló a la perforación de las losas en el fondo del terreno y en centro de las plantas altas como una forma de abrir caminos para que penetren la luz y el aire. Estos patios permiten exteriores ajardinados que tienen una presencia importante en los ambientes de trabajo. En la planta baja, por caso, las oficinas que están dispuestas en el fondo cuentan con una doble altura en la que el «jardín vertical» hace las veces de un telón de fondo verde. Para acentuar el carácter de ese paisaje, Varas y Angélica Campi diseñaron muebles especiales en los que la conexión con la red informática y eléctrica se realiza desde el techo. «Los tubos plásticos que llegan a los escritorios desde las bandejas porta cables parecen lianas», asegura el proyectista. «Hay una razón de flexibilidad pero también práctica: en algunos niveles no había altura suficiente para colocar un piso técnico», confiesa.
Consciente de las necesidades de un grupo de trabajo muy joven, Varas no sólo apostó a lugares de trabajo abiertos y flexibles, se apoyó en una suerte de expresionismo tecnológico que se alterna con revestimientos de madera que destacan funciones atípicas. «Quisimos transmitir un espíritu de movimiento y variedad», explica.
Doble fachada. Decidido a convertir el frente de su edificio en una representación de la actividad que contiene, Varas estudió diferentes alternativas hasta que concluyó que la fachada debía ser como una pantalla de televisión: cambiante y luminosa. De hecho, se dispuso una pantalla en el cuarto piso en la que se proyectarán promociones de películas y series.
Está claro que a nadie en el estudio se le pasó por la cabeza concretar la idea textualmente. Se pensó en una solución compuesta por dos frentes. El interior opaco, con las ventanas y un sistema de iluminación RGB. El exterior, una pantalla de vidrio serigraficado que atrapa la luz de los reflectores y hace visible su color.
Todo el proceso de diseño demandó seis meses hasta que el resultado satisfizo al diseñador y los propietarios. El tema de la imagen que debía tener el edificio estuvo muy presente en todo el proceso. Pero el problema no sólo era simbólico. «Para diseñar el frente hubo que compaginar tres modulaciones de diferente origen. La de la estructura existente, la del equipamiento nuevo y la del frente vidriado», cuenta Varas. Así y todo, el resultado fue enriquecedor.
La fachada vidriada tiene un aventanamiento horizontal que permite ver la calle desde la posición de sentado. Esa «pantalla» está tapizada por una trama de pequeños rectángulos esmerilados que no impiden la visión exterior porque esta más abierta, en coincidencia con las ventanas. «La trama esmerilada no sólo regula la entrada de luz natural y reproduce los colores de la luz artificial, también es como una representación de los píxeles que componen una pantalla de televisión», afirma su autor.
Por Miguel Jurado
Fuente: Suplemento Arquitectura del diario «Clarín»
Más información: www.clarin.com.ar
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TELEVISIÓN LOCAL DE EXPORTACIÓN. ‘NO SÓLO LA ATAMOS CON ALAMBRE, SINO TAMBIÉN CON PIOLÍN DE PIZZA’.
“Coffee & TV” pedían los Blur para levantar el aburrimiento durante esos días en los que no se tiene nada mejor que hacer excepto ver la vida pasar. Pero de vivir por estas latitudes, y si en vez de empuñar instrumentos trabajaran en el campo audiovisual, su lema debería ser el de “Mate y tele”. Las infusiones necesarias de los profesionales sub-30, para hacer frente a la demanda neuronal y cuyo resultado traspasa las fronteras (de la televisión de aire y nacionales). En el último año, dos gigantes de cable como Viacom (MTV y VH1) y Turner Broadcasting (Much Music, Cartoon Network, Fashion TV e I-Sat, entre otras señales) ampliaron sus oficinas en Buenos Aires, como base de operaciones para toda la región.
Desde aquí se confeccionan gran parte de sus contenidos; lo mismo vale para Sony y Fox, que produjeron programas clave como Latin American Idol o La chica FX. “Cuando se toman decisiones de este tipo, no se da por un sólo motivo. Es por costos, excelencia en producción, masa crítica, alto nivel de preparación”, señala Fernando Gastón, vicepresidente de contenidos para MTV y VH1. En el caso de la (ex) señal de videos musicales, es parte de un plan de regionalización que incluye un “paquete de operaciones, desde creativas hasta televisivas, trabajos on line, y más. Para MTV hay un valor de marca muy claro que hace más fácil el trabajo en los equipos formados por jóvenes. “Conocieron la señal desde adolescentes y saben qué es lo que se desea”, amplía Gastón, que promete para 2009 la primera ficción hecha en la Argentina para MTV.
En este contexto hay productoras locales (algunas más ¿indie? que otras), como es el caso de Farsa, beneficiándose con la jugada de las megacompañías. El hobbie de un grupo de amigos que pasaban más tiempo del recomendable filmando películas de bajo presupuesto (Plaga Zombie, Zona mutante, Nunca asistas a este tipo de fiestas), derivó en una productora todo terreno.
En su faena se destacan sus videoclips, aunque se fueron ampliando a spots para videogames japoneses, e incluso un proyecto en conjunto para Sony, guionado por el equipo de la revista NAH! y producido ejecutivamente por BBTV (Borensztein Televisión).
Paulo Soria, uno de sus miembros, explica las claves: “Debido al cambio, el costo de la mano de obra es mucho menor aquí que en otros lados; además es buena y se amplió por el crecimiento de las escuelas de cine”.
El hacer actual responde, según Soria, a una falla originaria. “¿Por qué esta oferta de mano de obra es tan grande? Porque nunca se logró reponer una industria cinematográfica como la que existió en los años ‘40. Los que comienzan su carrera en el medio con el deseo de hacer al cine, terminan en producciones publicitarias y televisivas, en su mayoría extranjeras.” Los pros, los contras, los vicios y genialidades de esta forma de trabajo pueden verse en la primera miniserie argentina producida exclusivamente para Internet y que Farsa sube a YouTube: Post, una parodia a Lost llena de condimentos sobre un medio que atraviesa algunos cambios trascendentales.
“Creativamente hablando, tratamos siempre de hacer las cosas lo más personal posible. Queremos que vengan a buscarnos por nuestro estilo o sello, no sólo por una diferencia en precios. Y para no convertir los trabajos en una suma de obligaciones y sentir más libertad creativa, no tomamos las exigencias como trabas sino como un elemento más a tener en cuenta a la hora de realizar las ideas.”
El Infierno, la división televisiva formada por Agulla y Baccetti junto a El Cielo, es de esas productoras que juegan como rastreadores para las grandes ligas y anda por el terreno estudiado. Su último gran trabajo fue para Cartoon Network: 400 capítulos de humor de contenidos humorísticos pensados, guionados y realizados por la primera generación que creció viendo series como Mc Gyver y que ahora usa lo que tiene a mano para hacer una TV global. “No sólo la atamos con alambre sino también con piolín de pizza”, ilustra su director de Contenidos, Sebastián Lía.
“A partir de la crisis de 2001, muchos jóvenes se fueron a trabajar a canales de afuera. Llegado el momento volvieron a la Argentina junto con los canales. Acá hay mucho talento en el campo de las comunicaciones, supongo que por la base multicultural que tenemos. Ahí, El Infierno pretende refundar los contenidos; suena re pedante, pero hacemos ideas. Ahí lo creativo está en primer lugar.” A su teoría de mezcla cultural, Lía la define como “medio delirante”, pero de lo que está seguro es del curso que están tomando los nuevos realizadores: “El lugar de los prosumers es cada vez más fuerte, la mezcla entre productor y consumidor. Somos los que nos alimentamos de YouTube y a su vez la alimentamos. Se descubre algo, se amplifica, publica y comparte. La TV no tiene otra opción porque va camino a ser devorada por lo digital”.
Por Federico Lisica
Fuente: Página 12
Más información: www.pagina12.com.ar
http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=10745
