Una escultura de Mafalda sentada en un banco de plaza fue inaugurada hoy en la esquina de Chile y Defensa, a pocos metros del edificio donde vivía su creador, Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, y en el que se inspiró para ambientar la historieta más popular.

El genial dibujante fue el gran homenajeado de la ceremonia y se mostró emocionado cuando se descubrió la pequeña escultura de 80 centímetros de vestido verde e inconfundible cabellera, junto a la cual su autor se sentó y le acarició su cabeza, mientras sus admiradores tomaban fotos con cámaras y celulares.

La calle donde de descubrió la obra estuvo desbordada de público, entre vecinos, curiosos, amigos del dibujante, como Hermenegildo Sabat, Caloi, Rep, Daniel Divinsky, autoridades como el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y muchísimos fanáticos, con libros y dibujos en mano, con la esperanza de conseguir una firma del humorista gráfico.

Uno de los discursos mas divertidas corrió por cuenta del dibujante Carlos Garaycochea, quien propuso poner la cara de Mafalda en los billetes, mientras sus fanáticos aullaron al unísono que sí, a lo que Quino se negó y dijo que en todo caso ese rol sería para Manolito.

Por su parte, Menchi Sabat brindó unas emotivas palabras, en las que pidió hacer justicia a los “jóvenes rebeles y consecuentes amigos de Mafalda� que no recibieron su escultura y también habló de Quino como parte de “una generación donde el humor fue perseguido y encarcelado� y “cuando sonreír era una amenaza y reír abiertamente, un peligro�.

Poco después de descubrió una placa en la entrada del edificio de la calle Chile 371, con un dibujito de la precoz niña y la frase “Aquí vivió Mafalda�, justo donde hace más de 40 años, Quino creó a todos los personajes de la tira, sus padres, Guille, Manolito, Libertad, Felipe, y Susanita.

“El edificio está igual, la verdad no ha cambiado nada, pero el barrio era muy distinto. Mucho más barrio, pasaba el tranvía, era más lindo. Mafalda era de este barrio y no sólo Mafalda, el almacén de Don Manolo lo saqué de una panadería cerca, que era del papá de un amigo�, contó Quino, un rato antes.

El dibujante recibió una pequeña escultura de Mafalda, réplica de la que estará sentada en San Telmo y una medalla del Bicentenario, obra del artista Antonio Pujía, la primera de las 200 que se entregarán en el marco del programa Puertas del Bicentenario del gobierno porteño, que organizó el acto.

“Tantas muestra de afecto, de cariño… estoy desgarbado, me han enloquecido. Me emociona mucho. Verme rodeado de todo esto me apabulla muchísimo. Siempre he expresado todo lo que sentido a través del dibujo, a través de la palabra me cuesta másâ€�, señaló Quino.

Para el cierre del acto, Quino deslizó su impresión por “dejarla así solita en la esquina� a su Mafalda, flamante escultura realizada por Pablo Irrgang que promete convertirse en destino imperdible para vecinos y turistas que recorran el barrio de San Telmo, cuna de la historieta argentina más famosa en el mundo.

El 29 de septiembre de 1964 debutó oficialmente la historieta “Mafalda� en la revista Primera Plana, aunque el personaje había sido creado un año antes. (DYN)

http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2009/08/30/noticia_0025.html

A lo largo de sus sólo tres cuadras, la calle Lanín del barrio porteño de Barracas exhibe casi el 90 por ciento de los frentes de las casas intervenidos por el plástico Marino Santa María. Nacido y radicado allí siempre, el artista contó con la participación de sus vecinos para dar vida a esta obra extensa, de fuerte carácter colectivo. Testimonio de un carpintero también oriundo del lugar.

Por: Román García Azcárate

Apartado del bullicio de la Capital Federal, el Pasaje Lanín, que oficialmente ostenta el rango de calle, premia a quienes lo encuentran con su apariencia única. De casas bajas, cercana al paso de los trenes que salen o llegan a la estación Constitución, esta arteria cortita y tranquila sufrió un cambio sustancial a partir de la iniciativa de un pintor con vocación de aire libre, secundado gradualmente por el conjunto de sus residentes.

Marino Santa María había nacido en el número 33 de Lanín. El Centro Virtual de Arte Argentino (CVAA), que dedica uno de sus minuciosos trabajos a esta callecita pintoresca, acusa en su página web a Santa María, con fundamento, de boquense precoz y permanente. Dice también que en la morada que albergó sus primeros días tiene hoy su taller y su vivienda.

Desde allí, con la complicidad imprescindible, Santa María se ha expandido al resto del pasaje y también a numerosos otros sitios de la ciudad, acumulando en sus paredes exteriores, principalmente, una imaginería que lo ubica entre los creadores de arte público más prolíficos de estas latitudes.

Sus obras han llegado también al pasaje Zelaya —zona del Abasto—, a Río Cuarto en Córdoba, a Los Toldos, Olavarría y San Fernando en la provincia bonaerense, y a otros rincones, siempre llamativos luego de cada intervención, de Barracas y La Boca.

De más está decir que en Lanín el proceso fue gradual. Ganó escala casi por contagio. Todo el mundo quiso su frente tratado por Marino y Santa María no se hizo rogar como Tom Sawyer en su aventura de blanquear la pared. Eso sí, los vecinos conversaron con el artista sus preferencias. Y pusieron el hombro en la medida de sus posibilidades. Uno de ellos, Gabriel, describe en el video de esta nota algunos aspectos del proceso, frente a la carpintería que tiene donde la callecita se curva como apuntando al este.

Lo colectivo, aparte, se canalizó igualmente a través de reuniones para conciliar criterios.

Además de los premios recibidos, el proyecto del pasaje Lanín, que corre entre Brandsen y Suárez, ha llamado la atención de la Escuela de Arquitectura de Bordeaux, Francia, adonde Santa María fue invitado para exponer sobre él.

«Si bien cada lenguaje coadyuva a su poética, hay manifestaciones voluntariamente ‘bellas’ o bien, que buscan el impacto de lo raro o lo revulsivo», se afirma en el mencionado informe del CVAA sobre este polo de expresión en Barracas, cuyas veredas sumamente apacibles en días hábiles facilitan la recorrida: como si fuese una galería de arte fuera de las horas pico, con el agregado del tren que de tanto en tanto quiebra su placentero silencio.

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/08/27/_-01986911.htm

Será un centro de formación y experimentación en lenguaje audiovisual y se enmarcará en un convenio entre la Provincia y la Asociación de Televisoras Educativas y Culturales Iberoamericanas.
El gobernador Hermes Binner, junto a la ministra de Innovación y Cultura María de los �ngeles González, presidirá a las 9:30, el acto de lanzamiento del Laboratorio de Nuevos Formatos de Televisión Cultural, en la sala Rodolfo Walsh de la sede de Gobierno en la ciudad de Rosario.

De este acto, también participará el Secretario General de la Asociación de las Televisoras Educativas y Culturales Iberoamericanas (Atei), Alberto García Ferrer, junto a otras autoridades e invitados.

El Laboratorio de Nuevos Formatos de Televisión Cultural es el resultado de un convenio entre el Ministerio de Innovación y Cultura santafesino y ATEI. Su objetivo es instalarse como un moderno centro de formación y experimentación en lenguaje audiovisual, orientado a potenciar la innovación, la creación, la creatividad y la renovación de las posibilidades comunicacionales y estéticas del medio televisivo.

Con este convenio se ratifica la voluntad institucional y el compromiso de cooperación para extender la comunicación social, la educación y la cultura en Iberoamérica y, especialmente, la divulgación y difusión del conocimiento científico, tecnológico, cultural y artístico, así como la creación y la promoción de las industrias culturales de la región y el conocimiento de la diversidad cultural.

La puesta en marcha de esta iniciativa surge de la necesidad de crear espacios para la formación de recursos humanos, el trabajo de creadores en comunicación y realización audiovisual, la investigación, la experimentación y producción de nuevos contenidos acordes con las necesidades de la sociedad actual.

Este Laboratorio de Nuevos Formatos integrará la red de formación de recursos humanos de ATEI, junto con otras sedes proyectadas en México DF y La Habana.

La sede rosarina de la iniciativa extenderá su ámbito de influencia fuera de la ciudad con acciones tanto en la capital provincial como en otras localidades del territorio santafesino.

http://www.30noticias.com.ar/component/content/article/44-resaltadas-ciudad/79863-binner-encabezara-el-laboratorio-de-nuevos-formatos-de-tv-cultural.html

«Lluvia», de Paula Hernández, y «La próxima estación», de Pino Solanas, entre los triunfadores del Festival de Gramado.

Los filmes argentinos Lluvia, de Paula Hernández, y La próxima estación, de Fernando «Pino» Solanas, fueron premiados en el Festival de Gramado, Brasil. La película de Hernández se llevó el Premio del Público y de la mejor fotografía (Bill Nieto), mientras que el documental de Solanas ganó el Premio Especial del Jurado.

Además, el director argentino Adrián Biniez, en tanto, ganó el premio al mejor guión y el premio de la crítica por Gigante, película que realizó en Uruguay. La realizadora de Lluvia, Paula Hernández, venía de ganar el premio a mejor director en el Festival de Kiev, en Ucrania.

La gran ganadora de la competencia latinoamericana fue la peruana La teta asustada, de Claudia Llosa. El filme ganador del Oso de Oro en Berlín se llevó los premios a mejor película, mejor director y mejor actriz (Magaly Solier).

Entre otros argentinos premiados en festivales cabe destacar también el galardón recibido por la actriz Umbra Colombo, ganadora del premio de la crítica a la mejor interpretación femenina por su trabajo en La invención de la carne, de Santiago Loza, en el marco del 62ø Festival de Locarno.

http://www.clarin.com/diario/2009/08/21/um/m-01982292.htm

Homenaje / A 45 años de su creación- En Chile y Defensa se emplazará la célebre criatura de Quino, sentada en un banco

El escultor Pablo Irrgang, junto a la obra que rinde homenaje a un personaje entrañable 

 

Susana Reinoso
LA NACION

Con un vestido color verde, ella estará sentada, solita, en un banco de plaza amurado a una vereda recién pintada, en la esquina de Chile y Defensa. Mafalda volverá, el 30 de este mes, a las tres de la tarde, al barrio de San Telmo, donde nació.

A pocos metros del umbral del edificio donde se sentaba a cavilar sobre el mundo y sus circunstancias, la inolvidable criatura de Joaquín Lavado -el reconocido Quino- tendrá su escultura, realizada por el artista Pablo Irrgang, discípulo del maestro Juan Carlos Distefano. La obra es parte de un extenso homenaje a Quino en Buenos Aires.

Del acto de emplazamiento de la escultura participarán, además de Quino, sus amigos Hermenegildo Sábat, Carlos Garaycochea y Rep, y el coordinador general del Programa Puertas del Bicentenario, del gobierno porteño (responsable del homenaje), Carlos Ares.

Además, se descubrirá una placa en Chile 371, que fue domicilio de Quino, con la leyenda: «En esta casa «vivió» Mafalda». Y el historietista recibirá la primera Medalla del Bicentenario, entre las 200 con las que se reconocerá a 200 ciudadanos ejemplares de la ciudad.

El jueves próximo, a las 19, la Academia Nacional de Periodismo honrará a Quino en el Museo Mitre. Hablarán el historietista y Hermenegildo Sábat. El 25 de este mes, a las 19, en el Teatro de la Ribera, en La Boca, Quino participará de un diálogo público, coordinado por la periodista Astrid Pikielny.

Mafalda de Buenos Aires

LA NACION tuvo acceso exclusivo a la escultura, recién salida del molde, y pudo comprobar que, al saltar de las dos dimensiones del papel a la obra tridimensional, Mafalda preservó su identidad, tal y como se la conoce en el mundo. Irrgang dice: «Está hecha en resina epoxi, reforzada con fibra de vidrio. Es muy resistente mecánicamente y los colores están incluidos en el material».

Todo ello fue previsto para hacer frente a los posibles actos de vandalismo. La obra, que mide 0,80 m, no tendrá medidas de protección, para que la gente pueda interactuar con el personaje. La figura estará sujeta al banco de plaza, de tal modo que sólo una topadora podría destruirla, según Irrgang. Y en caso de recibir rayaduras, no se despintaría. «Esperemos que Mafalda despierte buenos sentimientos», dice confiado.

Irrgang mantuvo un fluido intercambio con Quino, que vive en Italia, durante el proceso de creación de la escultura. «Me resultó interesante la idea de que estuviera solita en un banco, cavilando sobre el mundo. De noche, será otro de los chicos que duermen a la intemperie.»

El escultor -integrante del colectivo GIB de artistas ( www.colectivogib.com.ar ) releyó las tiras para inspirarse en el diseño de la obra. «Fue divertido, porque mientras leía, me colgaba en las tiras. Hace un mes nos reunimos con Quino para evaluar los últimos detalles. Fue una experiencia muy buena. Quino sabe muy bien lo que quiere. Siempre tuvo en claro cómo tenía que ser la escultura», dice.

Nacida en 1964, Mafalda es reconocida en muchos países, merced a las traducciones de sus libros. Con su sabiduría para radiografiar los problemas del mundo, sus tiras se publican en países tan distantes, como los centroeuropeos, o Japón, Corea y Taiwan. Pronto empezará a editarse en Tailandia e India.

Al recordar anécdotas en relación con las traducciones, el editor de Quino, Daniel Divinsky, de Ediciones De la Flor, dijo a LA NACION: «Hace un tiempo, un editor de Scholastic, que conocía la repercusión de Mafalda, se entusiasmó con publicarla en Estados Unidos. Un año después, me dijo era demasiado sofisticada para los chicos norteamericanos». Sin embargo, en escuelas bilingües de América latina y España, los libros de Mafalda se venden sin pausa.

«Está incorporada al folklore nacional», dice Divinsky. Desde hace 45 años, recuerda, muchos eligen a Mafalda y sus amigos para dar ejemplo de la personalidad de alguien.

Con ese peinado inenarrable y la expresión de perplejidad de quien busca respuestas, la escultura reactualiza las agudas reflexiones de Mafalda y agita la imaginación respecto de lo que diría el día de la inauguración, mientras todos pugnan por fotografiarse con ella.

Cada lector tendrá su frase favorita y podrá dejarla hoy en LA NACION on line. Una, entre muchas, podría ser esta reflexión inolvidable: «Todos creemos en el país; lo que no sabemos es, si a esta altura, el país cree en nosotros».

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1163053&pid=7105592&toi=6264