Entre el 24 y el 30 de septiembre, a las 19.20, en el Complejo de Cine Monumental, de San Martín y San Luis, se proyectará «Guía de Rosario Misteriosa», largometraje de dibujos animados realizado integramente en Rosario.
«Guía de Rosario Misteriosa» es un proyecto realizado por los integrantes de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Limitada, integrada por docentes y egresados de la Escuela para Animadores de Rosario.
Se trata del 1º proyecto realizado en forma colectiva por los integrantes de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Limitada, integrada por docentes y egresados de la Escuela para Animadores de Rosario que depende del CAR y funciona en la Isla de los Inventos desde el 2006.
La película fué ejecutada con un subsidio del Programa Santafesino de Estímulo a la Producción Audiovisual de la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del Gobierno de la Provincia. La película
El trabajo utiliza la técnica del dibujo animado para poner imágenes a una colección de leyendas urbanas de Rosario: historias de fantasmas, aparecidos, tesoros enterrados, extraños fenómenos climáticos, edificios que ya no están. Orientado al público infantil, busca llamar la atención sobre historias, lugares y personas que forman parte de nuestra identidad local. El dvd incluye un mapa de los misterios de la ciudad y una sección de juegos interactivos.
Para esta serie de 7 funciones en el Cine Monumental, con cada entrada de $10 se regalará una copia en dvd de la película.
La película puede descargarse y verse “on line” en el blog que lleva su nombre y en la web que ya ha recibido mas de 2000 visitas en su 1º semana.
Los museos en la era digital -En los próximos días, el Instituto Cultural bonaerense presentará el Primer Programa de Digitalización de Museos de la Provincia. Con esta iniciativa se registrarán digitalmente todas las obras y colecciones que forman parte de seis salas, entre ellas, la de Bellas Artes «Emilio Pettoruti» de nuestra ciudad
Como espacios de preservación del patrimonio cultural los museos no se quedan en el tiempo y también se modernizan. Aprovechando los avances de las nuevas tecnologías, el Instituto Cultural bonaerense presentará en los próximos días el Primer Programa de Digitalización de Museos de la Provincia (Prodim). La iniciativa busca facilitar el acercamiento del acervo patrimonial a la sociedad. La red virtual posibilitará el conocimiento total del patrimonio de los 6 museos provinciales que dependen del Instituto Cultural a través del registro digital de todas las obras que forman parte de los mismos, con sus consiguientes ventajas al momento de realizar investigaciones y de controlar la conservación de bienes públicos. Con la presentación, que tendrá lugar el próximo lunes 21 de septiembre a las 12, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” de nuestra ciudad (calle 51 entre 4 y 5), se iniciará una segunda etapa de invitación a los museos municipales de la Provincia a integrar la red virtual, ofreciendo para ello capacitación tecnológica. El acto estará encabezado por el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico y contará con la presencia de destacadas personalidades del área cultural que acompañan el proyecto, informaron ayer desde esa entidad. El Prodim es un instrumento de trabajo que contribuirá a la sistematización de los bienes culturales por parte de los profesionales que integran el cuerpo estable de trabajadores museológicos, facilitando el acceso e intercambio de los fondos patrimoniales para la sociedad. A la vez, el programa es una herramienta de acercamiento del acervo patrimonial a la población mediante una sencilla interfaz que permite a cualquier usuario realizar múltiples búsquedas. Durante la presentación se detallará la funcionalidad, navegabilidad y desarrollo de la página web del Prodim, que facilita tanto el inventario y catalogación como el proceso de gestión de las colecciones, entre otros objetos de bellas artes, historia natural, históricos, arqueológicos, etnográficos y de artesanía. “Este proyecto se inserta en la política de democratización de la cultura que sostiene el Instituto Cultural”, indicaron desde ese organismo. Y añadieron que: “Es fundamental para una correcta conservación del patrimonio de los ciudadanos de la Provincia contar con información documental del acervo histórico y de su estado”. Los museos dependientes del Instituto Cultural bonaerense son el Museo provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” de La Plata, el Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján y el Museo Histórico Provincial “17 de Octubre” de la Quinta San Vicente. También, el Museo Histórico Provincial “Guillermo E. Hudson” de Florencio Varela, el Museo Histórico Provincial “Libres del Sud” de Dolores y el Museo y Biblioteca “Presidente Juan Domingo Perón” de Lobos.
OBTUVO EL PREMIO DEL PÚBLICO GLAUBER ROCHA – prestigioso festival distinguió a Andrés no quiere dormir la siesta, con Norma Aleandro. «Ésta es una historia íntima, no un relato político», dijo el director, Daniel Bustamante.
La película argentina Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante, fue la ganadora del Premio del Público Glauber Rocha en el Festival de Cine de Montreal, que se realizó entre el 27 de agosto y el 7 de septiembre en esa ciudad canadiense.
El film, protagonizado por Norma Aleandro, Juan Manuel Tenuta, Fabio Aste, María José Gabin, Alicia Aller y Celina Font, fue filmado en Buenos Aires, Santa Fe y San Luis, y trata sobre un chico de ocho años – interpretado por Conrado Valenzuela- que va a vivir, hacia 1977, con su abuela y su padre. En el barrio funciona un centro clandestino de detención.
Según el director, «ésta es una historia íntima que transcurre durante la dictadura militar de la década del 70, pero no es un relato político, es una mirada personal sobre la familia, los afectos, los odios; es en pequeña escala una mirada sobre cómo funciona nuestra sociedad».
Daniel Bustamante nació en Santa Fe en 1966, es director de cine y productor, se graduó como montajista en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización de Cine y dirigió videoclips de artistas nacionales e internacionales, así como también publicidades, documentales y cortometrajes.
Con casos como El eternauta, Mafalda y Maitena, los argentinos brillan y hacen escuela en todo el mundo
Laura Casanovas LA NACION
Basta con entrar en cualquier librería para comprobar que la historieta vive un resurgimiento que se refleja en la cantidad y calidad de las ediciones que se ofrecen. No es nuevo: nuestro país cuenta un siglo de convivencia con el género, y sus creadores son referentes en todo el mundo. Ya no se discute que la historieta es otro género literario. Por eso, hoy, en homenaje a la aparición de El e ternauta, se celebra en todo el país el Día de la Historieta.
Un libro de este género tiene en la actualidad una tirada promedio de 3000 ejemplares. Macanudo , de Liniers, llega a los 5000, y los de Nik alcanzan la cifra excepcional de 15.000 por tirada. La revista Fierro , la única que permanece en el mercado y que sale una vez por mes, ronda los 5000 ejemplares.
Una de las últimas novedades es la publicación de la serie La h istorieta argentina, con guión del historiador Felipe Pigna, que con los nueve títulos editados hasta ahora sobre temas históricos superó los 220.000 ejemplares vendidos.
Instituido hace cuatro años, el Día de la Historieta conmemora la creación del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, un clásico, publicado por primera vez en 1953. Pero no es la única estrella que brilla en el cielo de este género. Mafalda , creación de Quino, personaje que, además, tiene una estatua en San Telmo, y las Mujeres alteradas de Maitena dan vueltas por el mundo al igual que otros autores que hicieron escuela, de Carlos Trillo a Liniers, pasando por Fontanarrosa, Caloi, Breccia, Altuna, Trillo y tantos otros.
Una de las características del género en nuestro país es el talento de dibujantes y guionistas, muchos de los cuales trabajan para el exterior y exportan sus libros. «Desde hace 20 o 30 años, exportamos trabajos de dibujantes tanto de historietas de aventura como de humor», dijo a LA NACION Daniel Divinsky, creador y director de Ediciones de la Flor, referente en el país de la publicación de libros del género.
La mundialmente famosa tira de Mafalda sigue con el tiempo conquistando geografías, y este año llegará a Indonesia. Y el talento se renueva con cada época. «Cada día me mandan material de dibujantes que me parecen cada vez más sensacionales. Ahora voy a publicar tres nuevos», señaló Divinsky.
Juan Sasturain, amante del género y director de Fierro , considera: «Hoy la historieta ocupa un lugar de culto, pero con excelentes ediciones y con fenómenos que tienen mucha repercusión en el exterior, como el caso de Maitena y Liniers, que tiene un humor muy particular -diría intelectual-, que vuelve locos a los más jóvenes e incluso a los chicos».
César Da Col, dibujante que se dedica a la historieta y es consejero del Museo de la Caricatura, dijo a LA NACION: «Todos los dibujantes argentinos trabajan en el exterior». En cuanto al mercado local, Da Col señaló: «Hay una gran movida de dibujantes y fans de historietas en pos de generar un mayor mercado para todo el interés que hay».
En estos días, la historieta cobra vida en infinidad de blogs y fanzines, en los que se desarrollan los nuevos creadores del género. «Los chicos que quieren hacer historietas encuentran muchos espejos en los que reflejarse, y es una actividad que siempre tiene espacio para uno más. Lo que me preocupa es la pérdida de espacio del humor gráfico. Aquí sí se hace muy difícil una renovación, porque es una especialidad que ya casi no tiene espacio para desarrollarse en los medios», dijo Tute.
Liniers es otro de los nuevos representantes de la historieta argentina en el mundo y acaba de crear la Editorial Común, que publicó el último libro de Macanudo y El arte , del español Juanjo Sáez, y quiere especializarse en la novela gráfica, un género en plena expansión.
En Lima 1037, funciona el Museo de la Caricatura, que nació en 1947, cuando el género comenzaba a vivir su esplendor. Agrega Sasturain: «La época dorada de la historieta argentina nace en 1944 y termina a fines de los 60, que es cuando empezamos a exportar talento argentino. Hay que tener en cuenta que la historieta era la que contaba aventuras, y eso explica que hubiese decenas de publicaciones con tiradas semanales que rondaban los cien mil ejemplares. Después, ese lugar lo ocupó la televisión.»
El asesino a sueldo de las historietas de Fontanarrosa cobrará vida con la ayuda de las productoras Full Dimensional Entertainment e Illusion Studios, y contará con una versión tridimensional.
La industria del cine de animación nacional vuelve a la pantalla grande con la intención de mostrar todo su potencial. El 8 de octubre se estrenará Boogie, el aceitoso, con una producción de Illusion Studios basada en el asesino a sueldo de las historietas del escritor y humorista Roberto Alfredo Fontanarrosa.
1. Sergio Neuspiller 2. Boogie, el aceitoso Si bien el proyecto inicial no contemplaba una edición tridimensional, el avance en materia de salas capaces de soportar el formato y la colaboración de la compañía Full Dimensional Entertainment (FDE), lograron que fuera posible la creación de una versión en 3D.
En diálogo con Canal AR Sergio Neuspiller, director de FDE, afirmó que fue un trabajo atípico, dado que sus películas desde el comienzo son pensados en 3D estereoscópico. Al ingresar en la etapa final de la película tuvieron que valerse de nuevas herramientas para poder lograr un efecto real, a partir archivos no preparados para ese formato.
El desafío fue mantener la estética personal y específica de los directores, que se compone de una especie de collage de fotografías, gráficos en 2D, fondos fotorrealistas, elementos dibujados. Para lograrlo, trabajó bajo el estándar de calidad FULLD3D y además consiguió desligarse de los estudios de Hollywood para obtener los certificados digitales correspondientes.
Anteriormente, FDE requería de agentes externos para que se signaran y aprobaran sus producciones, pero recientemente consiguió incorporar su propia firma digital. “Hoy podemos hacer una película de principio a fin sin necesidad de recurrir a terceros”, aseguró Neuspiller. El próximo conflicto que deberá sortear es obtener los certificados de los distintos servidores para poder continuar expandiendo sus obras en el país y la región.
Miguel Gil es de Luján y trabaja en Disney pintando la escenografía de films de animación. Entrevista con Perfil.com.
Miguel Gil, de 52 años, que lleva consigo una larga trayectoria en famosos largometrajes de animación. | Foto: Gentileza The Walt Disney Company
La mágica historia de la Campanita de Peter Pan vuelve al cine en 3D. Y detrás de esa animación de Disney hay nada más y nada menos que la mano de un argentino:el lujanense Miguel Gil. Perfil.com dialogó telefónicamente con él. Aquí, una imperdible entrevista con este artista de 52 años, que lleva consigo una larga trayectoria en famosos largometrajes de animación, sobre todo en el desarrollo visual de las ambientaciones y los fondos de los films; es decir, lo que vendría a ser la escenografía. Tinker Bell y el tesoro perdido, que se estrena en los cines este jueves, es la última animación que ambientó. Pero también le puso su magia a la primera película que puso como protagonista a esta encantadora Campanita y que se estrenó el año pasado: Tinker Bell. Además, echó mano a otros largometrajes de animación, como Enchanted, Cinderella, Tarzan y Asterix en América, entre otros, además de algunas series de televisión, como Batman, también de Disney, una producción de 1992.
– ¿Cómo llegaste a trabajar a Walt Disney Company?
– Surgió casi accidentalmente. Yo había estudiado en Bellas Artes en Buenos Aires, pero nunca había tenido contacto ni con la animación ni con el comic. Yo hacía publicidad. Cuando tenía 28 años me fui a vivir a España y conseguí trabajo en un estudio gracias a una amiga que trabajaba ahí. Fue como una prueba, porque no tenía ni idea de animación. Empecé pintando los decorados, los fondos de las películas, lo que antes era la escenografía y ahora, con el 3D, es desarrollo visual. Hice varios largometrajes ahí, como Asterix, y algunas series de televisión. En el 95 me llamaron de Disney. Habían visto mi porfolio y estaban muy interesados. Así que me fui a Estados Unidos, a trabajar en Disney, donde sigo aún hoy.
– ¿Cómo viviste el paso del dibujo manual al de computadora?
– Me costó. Hasta que comenzó la era digital toda la escenografía se hacía con pincel. Y yo fui el último pintor de Disney que pasó a trabajar en la computadora… Me habían dado la opción de subirme al nuevo barco cuando quisiera, así que aproveché hasta el último: Fantasía 2000, Las locuras del emperador, Vacas vaqueras… todas esas seguí trabajando con el modo tradicional, aunque ya había empezado el trabajo digital.
– ¿En qué pensás cuando hay que darle un toque especial a la escenografía de la animación?
– En buscar un estímulo de acuerdo a la historia que se está por contar. Primero se decide el tratamiento de esa historia, de cada escena, algo que decide el director. A veces se busca darle un escenario realista, otras veces menos realista. El estilo de Campanita se busca básicamente describir la naturaleza, pero con un toque más de fantasía, algo que se logra exagerando los colores, por ejemplo. Todo depende no sólo de la historia, el decorado acompaña a las escenas y varían la luz, las sombras y los colores dependiendo si la escena es dramática o cómica. Lo que hago y busco hacer es en función de lo que pasa en cada momento con los personajes.
– Imagino lo que provoca entre tus allegados el hecho de saber que tu mano está detrás de esas mágicas animaciones que ven en el cine…
– Sí (risas). Uno piensa que lo niños son los primeros en fascinarse y querer saberlo todo. Pero los grandes también se fascinan. Mis amigos de Luján, cada vez que se enteran que está por salir una de las películas, quieren saber todo, están pendientes, me preguntan, me piden cositas… La animación crea cierta expectativa.
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