Demo del «Primer Canal Público Nacional de la Música», que se está impulsando en la República Argentina. Entre los promotores se encuentran colectivos de gran prestigio como la UMI (Unión de Músicos Independientes) y artistas y productores independientes de gran nivel.

El salteño Hugo Rivella, primer latinoamericano en alzarse con el premio español «Jaime Gil de Biedma y Alba», y el bonaerense Carlos Dariel, Premio del Fondo Nacional de las Artes, son una muestra de la diversidad de estilo de la poesía argentina actual.

La poesía de Rivella (1948), con siete libros de poesía publicados y varios galardones, entre ellos el de los Juegos Florales Centroamericanos y el de autores éditos de la Secretaría de Cultura de Salta, oscila entre la profusión de la imagen y la poesía del cancionero, con un título en su haber, «De fuego y sombras», dedicado a la copla.

Por su parte, la escritura de Dariel (1956), con dos libros publicados, se orienta, dice, «A entrever los espacios entre los seres y entre las cosas y, también, los espacios entre los espacios. Intuyo una conexión vital entre todo y busco esa huella para darle una forma expresiva. Mi búsqueda estética no está separada de mi búsqueda existencial; escribir es una forma de preguntar».

A la hora de hablar de sus premios respectivos, ambos poetas coinciden en que el reconocimiento lleva a extremar el esfuerzo y el compromiso ético en la construcción de una estética personal. Y pasan a señalar los nombres que reconocen como influencias y vecindades.

Rivella menciona entre que los poetas que lo «ayudan a cruzar este mar» a Juan Gelman, Manuel J. Castilla, Manuel del Cabral, Bustriazo Ortiz y Carlos Drummond de Andrade, mientras Dariel menciona a Antonio Porchia, Oliverio Girondo, Alejandra Pizarnik, Juan L. Ortiz y Roberto Juarroz.

Aclara Dariel: «Hablar de influencias es, en primer lugar, hablar de aquellas fuentes de cuyo manantial uno bebe para comenzar la construcción de una voz propia, una voz que sepa dejar su huella distintiva».

Esa voz, en su caso, apunta a una coexistencia entre el pasaje narrativo y la imagen despojada, el tono aforístico y el juego fónico, lo coloquial y la especulación filosófica.

Dariel asiente y se explaya: «Una voz constelada de diferentes matices que van del concepto al sonido como foco gravitatorio, de la impronta de una imagen despojada a la fluidez de un discurso narrativo, de la reflexión a la mera intención descriptiva».

Por su parte Rivella, tras sostener que en su libro «La Hora del Relámpago»: «Se cruza Hiroshima con un niño golpeado, la pugna del imperio y la caza del hombre, la mujer con sus huellas en el agua», se refiere a la importancia de la imagen como «el delirio del poeta» que persigue el deslumbramiento, dice: «Voy aullando entre mis versos».

Si bien la poética de ambos circula por cuerdas expresivas diferentes, hay un punto de contacto en las referencias culturales que pueblan sus libros. Para Dariel, esas alusiones responden a autores que han dejado una marca en su modo de leer el mundo, de modo que los textos en los que éstos aparecen citados, funcionan a modo de homenaje.

En esa dirección acota el poeta de Salta: «Quiero que estas anotaciones lleven a otros poetas o lectores a indagar sobre los personajes que uno nombra. Que no queden en el círculo pequeño de los que nos creemos intelectuales o lectores privilegiados».

Sigue Rivella explicando cómo influye la tradición de la canción -dado su vocación de musiquero: compositor y cantautor- en los distintos libros que lleva publicados, como «Centro de tormentas» y «Yo, el toro»: «¡Hermosa palabra `musiquero`. Los musiqueros de mi pueblo tocan de oreja, a pura intuición, a borbotones, mezclados con el `Cuchi` Leguizamón, Ariel Petroccelli, Atahualpa Yupanqui».

Y agrega: «La canción popular me deslumbra; tengo con ella amores cruzados. A veces compongo música, y otras escribo sobre alguna música que me pasan. Me llenó de orgullo participar de la compilación `Los Poetas que Cantan`, de Cosquín; uno recuerda los postulados del Nuevo Cancionero, con Tito Francia, Mercedes Sosa, Tejada Gómez».

Dariel, animador de los ciclos de lecturas poesía -El Boquete y Farandol- sostiene que estas experiencias surgen de: «La necesidad de lograr una conexión más viva, corporal, entre el poeta y su público. Hay que destacar la importancia oral de la poesía; la música de las palabras y los matices tonales de la voz son, en un poema, tan importantes como su significación y tema».

Sobre la producción poética de las últimas décadas dice advertir: «Una producción muy poco homogénea, donde conviven la sustantividad expresiva que procura darle carnalidad a la expresión, por un lado, y la carencia conceptual que se satisface con la mera excentricidad del lenguaje, por el otro».

Dariel, señala como un rasgo negativo a ciertos grupos literarios de poder, esa suerte de: «`clubes exclusivos`, dice, que se autoalimentan en procura de la conquista de un espacio de difusión que le niega el acceso a quienes no forman parte de su `grupo de pertenencia`».

Concluye el diálogo Rivella hablando de la copla; lanza una de su autoría: «En el olvido, tu nombre/ hizo como que me odiaba/ pero en mi boca de azúcar/ de amor se desmoronaba», y adjunta al tema el nombre de Juan Alfonso Carrizo: «Estudioso que recopiló y compiló una de las más grandes colecciones de coplas en América latina».

«Durante mucho tiempo la copla fue considerada de género menor por algunos intelectuales. La copla llega por vía escrita y por vía oral; dado que los misioneros prohibían las canciones populares, los juglares la trasmitían de boca en boca para preservarlas».

Fuente: Télam.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C7193-poesia-premiaron-a-carlos-dariel-y-a-hugo-rivella.php

El argentino Gustavo Taretto ganó el sábado el premio del público al mejor filme de ficción presentado en competencia en el Festival de Toulouse, por su película «Medianeras»

En un contexto donde la producción cinematográfica de América Latina refleja la realidad bastante sombría de esa región, la película de Taretto aborda temas graves, como la soledad urbana, con humor.

El largometraje preferido por el público de Toulouse vuelca una mirada llena de pasión y poesía sobre Buenos Aires, ciudad que Taretto – quien se dice «fascinado por las formas puras, por las texturas del espacio que habitamos» – empezó a recorrer a los 13 años, armado de una cámara de fotos que le regaló su padre.

El cineasta nacido en Buenos Aires en 1965 cuenta en su película – una comedia que evoca por momentos las del realizador neoyorquino Woody Allen – una historia de amor entre una arquitecta, Mariana, y Martín, creador de sitios en internet. Ambos viven en edificios de la misma manzana de un barrio porteño sin jamás encontrarse, aunque se cruzan muy seguido en la calle.

Esos personajes, y Buenos Aires con sus calles y edificios, habían sido ya el tema de un premiado cortometraje de Taretto, titulado también «Medianeras», que recorrió hace cinco años decenas de festivales en el mundo cosechando galardones.

Fuente: ambito.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C7166-pelicula-argentina-premiada-en-francia.php

Tras casi 20 años sin generar una tira propia, el canal oficial trabaja a pleno en Sr. y Sra. Camas, que se verá en abril

Ricardo Marín
LA NACION
Los químicos saben que la manera de medir el poderío industrial de un país es calcular la cantidad de ácido sulfúrico que consume, dado que todos los procesos que involucran al acero utilizan ese insumo. Los que transitan canales y productoras de televisión saben que la manera de inferir si la capacidad operativa del lugar está a pleno o quedan estudios vacíos por todos lados es acercarse al comedor y contar las caras de famosos que se pueden encontrar allí.
A principios de los 90, al acercarse a los vidriados pasillos de Canal 7 resultaba muy pintoresco ver un carrito de golf cruzar cada tanto de punta a punta las instalaciones de la emisora transportando al que era entonces su interventor, acompañado por algunos de sus interlocutores en sus pláticas en el café. Uno de esos pequeños vehículos era lo que utilizaba Gerardo Sofovich para ir a los distintos estudios sin que su renguera le pasara factura por el esfuerzo.
Pero lo más pintoresco era que ese carrito debía ir a muy baja velocidad, porque esos pasillos estaban a toda hora bastante transitados y muchos de los que andaban de a pie por ellos eran artistas conocidísimos. Una panorámica del comedor por ese entonces que sirviera para jugar a «dónde está el famoso» podía mostrar en el mismo lugar a China Zorrilla, Federico Luppi, Thelma Biral y Miguel Angel Solá en una misma mesa, durante un alto de la grabación de algún episodio de Luces y sombras , y, en otro lado, a Antonio Gasalla, a Soledad Silveyra o a tantos otros famosos que por esos días trabajaban en el canal del Estado.
Bastantes, pero muchos menos que los que hubieran podido encontrarse varios años antes, en la época de Carlos Montero, por ejemplo, cuando en el entonces ATC se producía más y mejor que en el resto de los canales abiertos. De una época posterior a esa, fines de los 80 para ser más precisos, Florencia Peña -que hoy vuelve a frecuentar con gusto las instalaciones de Canal 7, haciendo la comedia de situación Sr. y Sra. Camas , que se estrenará el 18 de abril en ese canal- recuerda: «Yo empecé a trabajar en televisión aquí, en 1987, en Chispiluz y, en ese entonces, esto era una romería de famosos. En cualquier rincón, te podías encontrar con los integrantes del elenco de Mesa de noticias , de Hombres de ley , de los Viernes de Luisina, o con [Mario] Sapag o Susana [Giménez] que estaban en este canal».
A principio de la década de 2000, la situación era absolutamente diferente. Los asépticos corredores del edificio de Figueroa Alcorta lucían vacíos como hoy las localidades aledañas a la central de Fukushima en Japón. Los talleres de escenografía permanecían prácticamente inactivos, con sus moradores de cartón pintado cubriéndose de polvo y con sus colores destiñéndose. La mayoría de sus estudios mantenían las luces apagadas, con las viejas cámaras Bosch que el Mundial 78 les legó mirando al piso. En las islas de edición, nadie editaba nada. Y en la cafetería, sólo algún empleado vaciaba lentamente una taza de café, como lo hace algún parroquiano solitario con una ginebra en algún barcito de pueblo en medio de la pampa.
Volver a empezar
Actualmente la dinámica del canal vuelve a parecerse a la de sus años felices. En primer lugar, las viejas cámaras Bosch fueron finalmente enviadas al museo y reemplazadas por descendientes digitales de última tecnología. El canal fue reequipado y cuenta con dispositivos que empardan o superan a sus pares privados. Pero sobre todas las cosas, de a poco, la actividad en todo el edificio vecino a Palermo Chico fue recuperando su energía antigua. Los pizarrones en los que se consignan los planes de grabación vuelven a estar llenos. Los depósitos de escenografía son visitados otra vez por autoelevadores que se llevan los decorados con sus colores nuevamente brillantes. En los estudios, el calor de los reflectores debe ser combatido por acción de los acondicionadores de aire y hay peligro de encontrarse a cualquier hora del día con Mirtha Busnelli en ruleros, o Gabriel Goity vestido de frac o Carola Reyna en chancletas, a la vuelta de algún camarín.
«Desde principio de año, la capacidad operativa del canal se está utilizando a pleno como hacía mucho que no sucedía. El ritmo de producir una tira diaria requiere eso. Trabajamos en jornadas de 11 horas de grabación netas, más el tiempo de preparación anteriores y posteriores a las mismas. Recuperamos la actividad en áreas como la de efectos especiales que tenemos, algo con lo que no cuentan otros canales o productoras, que hacía rato no se utilizaba», revela Gustavo Villamagna, productor general de Canal 7, a cargo de la nueva comedia de situación.
A la hora de analizar por qué hacía tanto que Canal 7 no producía ficción a pleno, Martín Bonavetti, director del canal, sostiene: «La ficción de los 80 era muy distinta a la actual. Pero entre aquella época y ésta, en los 90, se produjo el vaciamiento de este canal. Mientras tanto, los privados crecieron, se modernizaron y generaron una nueva forma de hacer ficción. El 7 quedó ajeno a este proceso. Tuvimos que reequiparnos y luego volver a hacer experiencia, para encontrar esta forma de hacer ficción que es sólo el comienzo».
Y en el balance, el director hace autocrítica de su propia gestión. «Con la vuelta de la ficción, alguna vez tuvimos un discurso engañoso. Dijimos que el canal era un ámbito de experimentación e hicimos los telefilms, por ejemplo. Proponerse hacer experimentación no es malo, pero no es lo mismo hacerlo porque no hay recursos para otra cosa. Hoy comenzamos una etapa diferente que no se agota acá», dice. Ojalá se cumpla y con buenos resultados.

http://www.lanacion.com.ar/1360344-canal-7-cuando-producir-parece-ficcion

El Incaa promoverá la aparición de nuevas voces y la federalización de los contenidos audiovisuales digitales a través de un ente que fomentará la producción.

Fase 7, película argentina de Nicolás Goldbart

El Incaa presentó ayer en Canal 7 la Unidad de Fomento a la producción de contenidos para televisión, internet y videojuegos, que será la encargada de organizar concursos para realizadores de contenidos en todo el país.

Cardoso explicó que el organismo pretende rescatar el «enorme capital simbólico que tienen los numerosos realizadores que hay en el país» y que, a través de esos concursos, contarán con el respaldo del Estado para concretar sus producciones.

«Los egresados de las carreras de cine terminan viniéndose a Buenos Aires a producir. Nos interesa que elaboren contenidos que reflejen la idiosincracia de cada región, que se federalicen los contenidos», propuso la funcinaria.

La Unidad de Fomento tendrá tres programas: uno destinado a productoras con antecedentes en la materia; otro para televisoras de carácter público y comunitario; y una tercera para productoras sin antecedentes.

«Ya hubo una primera edición de este programa y se presentaron alrededor de 500 proyectos. Esa edición tuvo un presupuesto ejecutado de 75 millones de pesos», puntualizó Cardoso.

El Incaa realizará los concursos pero la Unidad de Fomento a la producción audiovisual se financiará con fondos aportados por el Ministerio de Planificación Federal.

«En Argentina -afirmó- existe una enorme capacidad para contar historias, ya sea en formato de ficción o documental. Ahora se afianzará la posibilidad de llevarlos adelante».

En forma simultánea, pero ya en el plano del desarrollo industrial de los contenidos, el Incaa avanzará la implementación de subsidios a proyectos que sean elegidos por concursos organizados por la entidad.

Con esa modalidad, el Estado subvencionará a los proyectos elegidos con un monto económico, que será el equivalente al valor de las cargas sociales de los actores y técnicos involucrados.

El programa destinado al fomento de nuevas voces en el mapa audiovisual, como el orientado a la industria ya desarrollada, convergerán, según Cardoso, para otorgarle al Estado «un nuevo lugar» en la promoción de contenidos.

«Se trata de un paso más en la consolidación de un camino hacia la recuperación de la palabra pública», concluyó la funcionaria.

Fuente: Telam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C7039-el-incaa-promueve-contenidos-digitales-federales.php

Ricardo Wdowiak es un apasionado autodidacta y con sus propias manos está fabricando desde hace cinco años un modelo Piper J3

El desafío de volar. Ricardo Wdowiak (43) es un apasionado de la aviación y autodidacta. Hace cinco años trabaja en un Piper J3 Cub, para dos personas.[Foto:Daniel Villamea]

De pequeño fabricaba avioncitos de papel y el gusto por los aviones fue creciendo. Después hizo el curso de piloto y hace cinco años inició la construcción de un Piper J3 Cub, con capacidad para dos personas, un modelo original de los años 30 que aún hoy sigue vigente debido a su comprobada confiabilidad en el aire.
Con el motor funcionando, la estructura del fuselaje soldado y las alas prácticamente listas, la construcción está avanzada en un 75 por ciento y en poco más de un año estaría volando.
Según el constructor, el costó final del avión será de alrededor de 15 mil dólares; mientras que el valor de mercado ronda los 150 mil dólares.
“Desde que tengo uso de razón siempre me gustó todo lo que vuela. De chico construí avioncitos de papel y cuanto más sofisticados mejor, después empecé a hacer aviones de madera balsa y a control remoto�, relató Wdowiak.
Precisamente, la construcción de aviones a escala le otorgó una gran gimnasia para afrontar su obra mayor, además de saber “por qué vuela, cuáles son los principios de sustentación, cuál es el centro de gravedad de un avión�.
“Un avión de verdad es muy similar a un avión en miniatura porque vuela de la misma forma, con los mismos pesos, equilibrio y centro de gravedad�, explicó en diálogo con El Territorio.

Todo casero
De oficio comerciante, Wdowiak dedica casi todo su tiempo libre a la construcción del Piper en su pequeño taller. A esta altura, con el proyecto avanzado, el espacio no sobra y las alas cuelgan del techo; la estructura del fuselaje descansa sobre caballetes y el motor a un costado, como expectante.
“Me baso en los planos de un avión que construyó la empresa Piper entre los años 1938 y 1947. Fabricaron unas 130.000 unidades y después se dejó de hacer; pero hasta hoy se los ve volando en los aeroclubes porque es un avión muy seguro�, precisó.
En tanto, comentó que él mismo fabricó el 95 por ciento de las piezas. “Las alas son de madera en base a un molde que fabriqué para hacer una por una. Es algo muy artesanal y que requiere mucha paciencia�, aclaró.
Para las alas utilizó largueros de pino Paraná, un material óptimo en cuanto a resistencia, calidad y peso. La estructura es básicamente caño estructural soltado y luego, aunque cuesta creer, se recubre con tela que se fortalece y se tensa con productos especiales. “Luego se pinta con pintura acrílica y queda muy resistente a la intemperie�, explicó el Wdowiak.
Según contó, su objetivo es presentar el avión a mediados del 2012 durante un evento anual de aviación experimental que se realiza en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires.
“Allí se premia a los mejores, pero mi objetivo es volarlo y disfrutar de una pasión que me acompaña desde siempre�, remarcó.

http://www.territoriodigital.com/nota.aspx?c=0225046554584915