Aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Cossssssssssssss Quinnnnnnnnnnnnn.

Del 23 de Enero al 1° de Febrero se realizará en Cosquin la Fiesta Nacional del Floklore 

Soledad y Mercedes Sosa: «Dejame que me vaya»

SOLEDAD en COSQUIN 2009 » LEJOS DE TI»

JORGE ROJAS en Cosquin 2009 » NO SABER DE TI »

SOY EL INCA (Los Huayra)

HORACIO GUARANY & SOLEDAD – Nada tengo de ti

Soledad Pastorutti en Cosquin «A don Ata» (con Nati)
 
 


 

 

 

 


 

 

 

HISTORIA DEL FESTIVAL

EL FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE COSQUIN surge como una necesidad de un grupo de ciudadanos deseosos de que el nombre de Cosquín se proyectara hacia los diversos estratos del país, con el fin de promover el turismo e incentivar la economía local.

Derivado de la «1a. y 2a. Semana de Cosquín» (1958-1959), festejos que se realizaban en conmemoracion del dia de la Virgen del Rosario, Patrona de Cosquín, El festival se realizaría ad-honorem de una «Comision Municipal de Turismo y Fomento» ( luego denominada Comisión Municipal de Folklore ) creada a tal efecto, y que estaba constituida por vecinos de la Ciudad electos en Asamblea Popular el día 26 de Agosto de 1960.

Dicha comisión , que contaba con el apoyo municipal fue la encargada de crear un espectáculo que abarcó los distintos matices del folklore nacional, como el canto, la música, y la danza tradicionales del país.Es por ello que el Primer Festival Nacional de Folklore, realizado entre el 21 y 29 de enero de 1961 estuvieron presentes las delegaciones oficiales de la casi totalidad de las provincias Argentinas y los artistas de mayor prestigio, en una fiesta que sobrepasó las espectativas creadas por sus organizadores y del público asistente.

A partir de realización del 2° festival en el mes de enero de 1962, es transmitido durante las nueve noches por una radioemisora de la ciudad de Buenos Aires y la red de emisoras del interior del país, en esa primera oportunidad lo hizo radio Belgrano.

Año tras año la popularidad y concientización de quienes visitaban Cosquín en la última quincena de enero, que aqui se elevaba el conocimiento del arte popular, fue el incentivo definitivo para que los organizadores tuvieran miras al futuro y decidieran la obligación de que el festival no se redujera a un único espectáculo y añadieran a el la creación de un programa cultural cuyo eje fundamental sería el ateneo folklórico, del cual derivar´ian los diversos Seminarios y Conferencias, realizados paralelamente al festival de cada año ; como asi también la organización de la feria nacional de artesanías y arte popular, el museo del artesano y el parque arqueológico, obra en construcción que será orgullo del país y de Cosquín.

En el año 1963, con fecha 28 de febrero, el presidente de la nación decreta con fuerza de ley bajo el número 1547 la «Institución de la semana nacional del folklore a travéz del FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE Cosquín».

Paulatinamente el festival va creciendo y con el su importancia tanto en el ámbito nacional como en el exterior. Comienzan a concurrir, trayendo su mensaje de camaradería y confraternidad, numerosas delegaciones de paises latinoamericanos, como asi también populares músicos y cantores.

La red nacional de radioemisoras que tranmiten en directo el festival durante las nueve noches de desarrollo, se incorpora la «cadena latinoamericana de folklore» integrada especialmente para este fin. Paralelamente se amplia la concurrecia del periodismo para cubrir el ya denominado «Fenómeneno Cosquín». Es así como representantes de diversas naciones estan acreditados en nuestra sala de prensa, portando a su partida una cosecha de experiencias y emociones que volcarán en sus paises para que Cosquín sea conocido por sus propios compatriotas.

La Organización de Estados Americanos conciente de la trascendencia del festival,ha sido permanente y estimulante colaboradora. El siguiente párrafo es extraído de una nota enviada a la Comisión Municipal de Folklore:»Esta secretaria general comprende la amplia trascendencia de este evento cultural y desea manifestarles que se halla vitalmente interesada en estimular y fortalecer actividades como ésta, en todos los estados miembros…». «Por los antecedentes anotados y por la notoria importancia alcanzada por el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, tengo mucho agrado en informarles que esta Secretaría General patrocinará el Festival…».

Desde París , enviado por el Museo del Hombre, viajó especialmente un representante, con el propósito de grabar y filmar los acontecimientos que se desarrollaban tanto en el escenario como en la parte cultural para incluir este material en el citado organismo.

Paulatinamente fueron uniéndose a las tradicionales delegaciones provinciales y latinoamericanas, delegaciones europeas que viajaban a participar de un acontecimiento autenticamente folklórico, trayendo su propio arte vernáculo desde latitudes tan lejanas como Japón, Polonia, Italia, etc.

El periodismo de todo el mundo se interesa vivamente en receptar y difundir el inmenso espectáculo que es sinónimo de Cosquín, y es por ello que periódicamente llegan a nuestra ciudad a presenciar el Festival, repesentantes de : Francia, España, Italia, Alemania – en la ciudad de Stuttgart se ha denominado «Cosquín» a una plaza céntrica», Londres, Holanda, Canadá,Estados Unidos, Japón, China y de paises latinoamericanos deseosos de experimentar y descubrir el verdadero espíritu de todo un pueblo, reflejado en apenas nueve noches en torno a las raíces culturales y populares que se fusionan en todos los ámbitos de la ciudad.

En 1975 en la ciudad de Kawamata – 15000 habitantes – en Japón, se organiza por vez primera un encuentro denominado «COSQUIN EN JAPON» donde participan aficionados japoneses haciendo música y danzas nativas argentinas, ataviados con típicas vestimentas logrando, en su medida, el espíritu latinoamericano tan caro al gusto del pueblo nipón. De allí en más, y hasta la actualidad, todos los años en el mes de octubre Kawamata se convierte en un Cosquín errante de música y poesía.

En el año 1984 durante la realización de la 24a edición del Festival, se produce por primera vez la emisión en directo a todo el país, a travéz de Argentina Televisora Color (A.T.C.), de las dos primeras horas del espectáculo de cada noche. Este hecho que es consecuencia directa del pensamiento cultural que deriva del retorno de la democracia de nuestra nación, se ha repetido a partir de ese año en forma consecutiva, logrando en casi todas las oportunidades el rating más alto correspondiente en la programación de los cuatro canales televisivos de la Capital Federal.

En diversas oportunidades las ediciones de Festival han sido tema fundamental para el logro de largometrajes, tanto nacionales como extranjeros. Para citar uno, diremos que en el año 1983, la Compañía Via Le Monde Canadá Inc. de Montreal filmó durante las nueve noches el desarrollo del Festival de Cosquín y por el día los paisajes aledaños a nuestra ciudad, para lograr un film de 2 horas de duración denominado «Cosquín 83».

Asimismo organismos extranjeros se han vinculado con la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín con el fin de llevar desde Cosquín el folklore argentino y a su vez, y por medio de diferentes festivales del exterior, enviar muestras del arte en el canto y la danza del país representado.

Todo lo antedicho en cuanto a la difusión, promoción y crecimiento de Cosquín, la afluencia masiva de turismo y convivencia con el festival más importante de América, no ha sido, ni lo es, motivo de millonarios ingresos para la organización del festival como se puede suponer. Por el contrario, todos los años la comisión municipal de folklore debe enfrentarse con la ardua tarea de lograr por sus propios medios el dinero necesario para montar toda la infraestructura de calidad, necesaria para el mejor espectáculo.

Cosquín no cuenta con ningún tipo de subvencion oficial, y es por ello que solamente con la venta de abonos y entradas para presenciar el espectáculo y la publicidad estática y dinámica de algunas importantes empresas que han estado presentes en el festival, se han podido solventar hasta el presente los ingentes costos que demandan las contrataciones artísticas, sumamente elevadas por el gran número de primeras figuras que participan, montaje de sonido, iluminación, personal en todos los ámbitos de oficinas, puesta en escena y demas tareas que hacen al desenvolvimiento de lo artístico, asi como tambien la organización y realización del Programa Cultural.

A todo esto debemos sumar la desalentadora situación económica de nuestro país, muy bien conocida por quienes se preocupan por el porvenir de la Argentina.

Cosquín luego de treita y seis años, representa indudablemente, una necesidad para el quehacer vernáculo de nuestro país. No solo por el espectáculo mayúsculo que noche tras noche, durante todo su historial ha brindado a sus millones de concurrentes; sino también por la importante tarea cultural que ha venido desarrollando, rescatando y llevando a su merecido lugar una gran cantidad de elementos dispersos, capaces de representar en su conjunto, los componentes básicos de un principio de identidad nacional y los fundamentos clave para facilitar el desarrollo en nuestro pueblo, de una verdadera conciencia latinoamericana.

Representa también el camino obligado que debe recorrer quien desee el reconocimiento popular, siendo una prueba acabada de ello el hecho de que no exista un artista de renombre que no haya tenido la necesidad de obtener el espaldarazo definitivo de este festival mayor, y aun mas, la mayoría de ellos nacieron de él.

Por otra parte con una concepción clara y evolucionada evitó a través de los años caer en la esclerosis conceptual de un tradicionalismo equivocado y pernicioso, dando consecuentemente, cabida a todas las expresiones de raíz nacional e indoamericana y poniendolas a consideración de su público con la finalidad de transmitir masivamente las nuevas formas de propuestas y permitir a sus cultores la evaluación del grado de aceptación de las mismas.

Esta amplitud de criterios fue asimilada por el público en forma pogresiva, facilitando la evolución del patrimonio musical. Es por ello que podemos afirmar, sin temor a la exageración, que Cosquín ha sido el motor de nuestro folklore.

Este Festival está considerado por los estudiosos de los fenómenos socio/culturales, como el más importante de Latinoamérica y ocupa el tercer lugar en el mundo en su género; lo que resume, indudablemente, todo el curriculum detallado hasta aquí

En la edición Cosquín 96, el objetivo primordial fue recuperar la escencia del festival, consistente no solamente en el espectáculo que se presentara noche tras noche en el escenario «Atahualpa Yupanqui», sino la participación del público que colmó las instalaciones de las tradicionales peñas Folklóricas,las cuales fueron incentivadas y organizadas por artistas de primera línea que deseaban realizar su aporte para la recuperacion del «Duende Coscoino».

Es indudable que el Festival Nacional de Folklore de Cosquín deberá perdurar para siempre porque se ha transformado en la expresión de un país, nuestro país…

Agenda de actividades Cosquín 2009

38º CERTAMEN PARA NUEVOS VALORES
PRECOSQUIN 2009
7 al 19 de enero

ESPECT�CULOS CALLEJEROS
25 al 31 de enero

23º CONGRESO NACIONAL DEL
HOMBRE ARGENTINO Y SU CULTURA
26 al 31 de enero

ENCUENTRO DE POETAS
26 al 30 de enero

MUESTRAS Y TALLERES CULTURALES
17 de enero al 01 de febrero

ATENEO FOLKLORICO
no se realiza

43º FERIA NACIONAL DE ARTESANIAS
Y ARTE POPULAR «AUGUSTO RAUL CORTAZAR»
17 de enero al 01 de febrero

PENA OFICIAL
23 de enero al 01 de febrero

FERIA DEL LIBRO
17 de enero al 01 de febrero

49º FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE COSQUIN 2009
23 de enero al 01 de febrero

http://www.aquicosquin.org/

 

 

 

Las secuelas que genera una guerra no conocen de límites. «La Traición», el documental producido por una realizadora argentina, fue preseleccionado para los Oscar y es candidato para obtener los Spirits Awards.

La guerra, a secas. Tema omnipresente en la historia del cine en todas sus variantes, no deja de reconstruirse y filtrarse a través de los más diversos relatos posibles tanto como las marcas que impregna sobre los pueblos.
The Betrayal (La Traición), es un film dirigido por Ellen Kuras, una reconocida directora de fotografía de larga trayectoria en Hollywood (trabajó con Spike Lee, Martin Scorsese, Michel Gondry , Jim Jarmusch entre otros) quien dedicó 23 años de su vida para filmar el derrotero de una familia de Laos, que tras la guerra de Vietnam, decidió buscar refugio en el país atacante: Estados Unidos.
El film, recientemente estrenado en Nueva York, y pronto a debutar en las salas del país, acaba de ser preseleccionado para los premios Oscar y es candidato firme para los Spirits Award (los Oscar del cine independiente).
Narrado en formato documental, «La Traición» tiene la particularidad de contar como productora a Flora Fernández Marengo, una argentina radicada en Hollywood, quién en diálogo con Cronista.com contó cómo se vinculó con Kuras para gestar la película: «Desde el primer momento tuvimos muy buena conexión. Ellen siempre me contaba que tenía material de un trabajo que había realizado durante más de 20 años y quería hacer un documental, pero no lograba avanzar debido al desorden de tanto archivo acumulado».
La productora adelanta que «es la historia de una familia en su épico viaje desde el Laos destrozado por la guerra de Vietnam hasta a las calles de Nueva York, encomendada a la promesa de asilo que el gobierno norteamericano otorgo a esa población.
«Es un film personal, poético y profundo acerca de las repercusiones de la guerra», concluye Flora, con la mirada puesta en lo que sucederá con la película en los premios para la que está nominada y su estreno en el país, previsto para el primer semestre de este año.

 

 
http://www.cronista.com/notas/171569-manos-argentinas-un-nuevo-documental-vietnam

Es el Primer Museo Argentino de METALOPLASTICA, inaugurado el 4 de diciembre de 2002 y dedicado exclusivamente a las obras del gran artista del metal, Jorge Christoff KURTEFF.

Se encuentra ubicado en “Rincón del Este�, en la pintoresca Villa de Merlo, al pie de las Sierras de los Comechingones y en un marco de incomparable belleza natural.

Es el legado de Jorge Kurteff a la humanidad toda, fruto de una vida creativa y rica en conceptos espirituales profundos. Su mensaje se inspira fundamentalmente en el amor y la paz.

Más de 50 años de persistente dedicación, depurada técnica y fecunda inspiración, dieron como resultado las 200 piezas que hoy podemos admirar en el Museo y nos transportan hacia una concepción más elevada del ser y de la vida.

Las obras, cedidas por el artista como ofrenda de su amor a la Argentina, son una verdadera colección maestra, única en su tipo.

El edificio del Museo fue construido por la FUNDACION KURTEFF, cuyo objetivo es sostener, promover y difundir la obra de este artista plástico, y fue anexado a la Red Iberoamericana del Patrimonio Cultural (REDIPAC) cuya sede se encuentra en la Universidad Complutense de Madrid.

Frente_del_Museo_Kurteff

EL ARTISTA

Jorge Christoff Kurteff, el poeta de los metales.

jorge_kurteff
«Nací en la Primera Guerra Mundial, el 1 de Junio de 1916 en Stara Zagora, Bulgaria, y perdí mis años juveniles en la Segunda Guerra Mundial.�

“A los 8 años comenzaron a gustarme mucho los metales, sobre todo porque con ellos me gustaba hacer algo nuevo.�

“El 23 de mayo de 1943, sentí un gran impulso cuando en plena guerra conseguí organizar la primera exposición de mis obras.�

“Cuando dejé de estar movilizado por el gobierno logré presentar la segunda exposición en la ciudad capital, Sofía. Las repercusiones fueron también notables, allí pude ganar lo suficiente como para afrontar los gastos de un año e inscribirme en la Escuela Nacional de Arte, donde aprendí dibujo y pintura… pero no había nadie que conociese el arte de los metales.â€�

“En 1947 realicé la tercera exposición ‘un romance amoroso entre dos flores’. Allí presenté obras de tulipanes, rosas, violetas de los alpes, jacintos y diversos ramos florecidos. Todo hecho con restos de chatarra de la Segunda Guerra Mundial. Al culminar la presentación, en la prensa se dijo que yo era un ‘poeta de los metales’.â€�

“… pude salir de Bulgaria por un convenio de intercambio de artistas con Checoslovaquia. Pude sacar mis obras y se abrieron todas las puertas… â€�

En 1948 Kurteff dejaría para siempre su Bulgaria natal, para emprender un viaje que tendría su primera escala en Checoslovaquia. Luego se trasladó a Suecia, donde se radicó por algunos meses. Un encuentro con el embajador argentino en el país nórdico selló su destino: «En Argentina necesitamos gente como usted, necesitamos su talento». Un largo viaje en barco se tendía como puente hacia su nuevo mundo, sin más patrimonio que su valija de herramientas, y su alforja de sueños e ideales.

Las enseñanzas de Pedro Danoff (Beinsa Dunó) un maestro, filósofo, teólogo y médico búlgaro, cimentaron la obra y el periplo existencial de Kurteff. A ese encuentro y a esa tutela espiritual le suceden 50 años de trabajo y el desarrollo integral de todas las obras que hoy se exhiben en el Museo construido en Merlo.

Jorge Kurteff adoptó a este país como propio al legalizar su ciudadanía argentina en 1953. Ese mismo año se casa con Aída Esther Arámbulo, escultora y escritora de refinada pluma, que supo insuflar remozada vida al genio creativo de su marido y se encargó de proyectar en el mundo de habla hispana las enseñanzas de Beinsa Dunó, el maestro que Kurteff tanto veneraba.

Aída y Jorge vivieron en Buenos Aires durante 15 años y luego se trasladaron a Bariloche. Allí Kurteff compuso buena parte de las obras que hoy se exhiben en el Museo. En 1985 el matrimonio Kurteff sale de Bariloche e inicia la búsqueda de un nuevo destino. Cuentan que al llegar por primera vez al ingreso de Merlo, donde hoy se erige la rotonda de acceso, Kurteff se irguió sobre el asiento del auto en que viajaba y exclamó «aquí nos quedamos». Se establecieron en Merlo en 1987.

En 1998 el Gobierno de Bulgaria le ofreció la construcción de un museo en la capital de ese país, pero Kurteff respondió que toda la obra realizada en Argentina debía quedar en Argentina y eligió la Villa de Merlo, en la provincia de San Luis, como lugar para depositar su legado a perpetuidad.

El Museo Kurteff fue inaugurado el 4 de diciembre de 2002.

El 27 de febrero de 2003, pocos días después de la inauguración del museo, fallece Jorge Kurteff a los 86 años de edad.

Avenida de los Césares 2370
02656 478 600
(5881) Villa de Merlo, San Luis
ARGENTINA
[email protected]

Fuente: Museo Kurteff

http://www.museokurteff.org.ar/