La sede central será el Palais de Glace.La ciudad será sede de la 5a bienal, con exposiciones en 14 museos

 

Batitti y Ferrando, en el Palais
Foto: Rodrigo Néspolo
La ciudad de Buenos Aires será el principal escenario de la 5a Bienal Internacional de Arte Textil, que se extenderá desde pasado mañana por catorce museos y centros culturales de la ciudad, y ofrecerá muestras especiales de artistas nacionales e internacionales. También participarán veinte galerías de arte porteñas, y la provincia de Córdoba oficiará de subsede.

Como una orquesta cuyos instrumentos se suman de a uno hasta alcanzar la máxima polifonía, así se integrarán las distintas exposiciones antes y después del 1° de abril, cuando se inaugure la bienal formalmente en el Palais de Glace, que será el centro de este gran encuentro que organiza desde hace una década la World Textile Art (WTA).

«Competimos con Canadá, México y Guatemala, como países sedes, y ganamos. Nuestra propuesta fue que la bienal se hiciera en varios escenarios», contó Laura Ferrando, directora general de la bienal, que anticipó a LA NACION el cronograma completo de las actividades, que incluyen exposiciones, conferencias con artistas participantes y talleres de técnicas textiles tradicionales y de vanguardia (en la página de la bienal – www.wta-online.org – se puede acceder a la programación completa). Y hay pautado un viaje turístico al Norte del país.

La primera muestra abrirá pasado mañana en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con una serie de 22 tapices de la artista Silke. Le seguirá, el 16 de este mes, la exhibición de las obras del «I Salón Internacional de Quilts» -la técnica del acolchado-, en el Museo Fundación Rómulo Raggio.

A partir del 25, la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes abrirá «Blanco textil», una muestra de artistas nacionales e internacionales que integran el movimiento artístico textil contemporáneo.

Ni decorativa ni menor
Pocos días después, será la apertura oficial de la bienal en el Palais de Glace, en la que se podrán ver hasta el 25 de abril dos muestras imperdibles. En el primer piso, se expondrán las 98 obras seleccionadas por un jurado internacional -algunas serán premiadas-, como resultado de una convocatoria a la que respondieron 467 artistas de todo el mundo.

Por otra parte, en la planta baja estará la exhibición «Desde lo textil», con obras de 18 artistas locales y del exterior, invitados por la curadora argentina Florencia Batitti. Entre otros estarán la coreana Kim Sooja; la sudafricana Fiona Kirkwook, el brasileño Elcio Rossini, los argentinos Marina de Caro y Martín Churba. «Habrá performances, videoarte y otros soportes. Hoy las disciplinas están disueltas», dijo Batitti a LA NACION.

En la actualidad, las llamadas artes textiles no son consideradas ni decorativas ni menores, sino una manifestación artística de gran potencia estética que involucra un soporte con una importante capacidad de adaptación y comunicación dentro del campo del arte contemporáneo.

También en el Palais de Glace se expondrán los grandes premios adquisición del Salón Nacional en la categoría de arte textil, desde los años 70, anunció su director, Oscar Smoje.

El Centro Cultural Recoleta, a partir del 26 de este mes, dará cuenta del trabajo de La Rueca, el primer espacio de investigación de arte textil de la provincia de Córdoba. Ese mismo día, el Museo Nacional del Traje abrirá una muestra de artistas locales y canadienses.

Lo mejor del arte textil del Museo de Arte Popular José Hernández se verá a partir del 28, y tres días después, el Museo de Arquitectura y Diseño expondrá un relato de la historia textil en la Argentina desde los años 60 hasta hoy, entre otras muestras. También el 31, en el Museo Sívori se podrá ver la instalación y performance «Oro Azul».

El 3 de abril, se abrirá la muestra «Mitologías textiles», en el Centro Cultural Borges; se presentará el proyecto «Tramando Redes», en el Espacio de Arte AMIA, y el XIII Salón de Minitextiles, en el Centro Argentino de Arte Textil.

En la subsede de la bienal, en Córdoba, habrá muestras en el Cabildo Histórico y en otras salas.

Laura Casanovas

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El reconocido dramaturgo argentino recibió el Premio Hispanoamericano otorgado por la Sociedad de Autores y Editores de España

El dramaturgo Roberto «Tito» Cossa, cuyas obras están consideradas como uno de los testimonios «más elocuentes y dramáticos» de la Argentina de los últimos 30 años, fue galardonado con el Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas de los Premios Max de teatro.

El citado galardón se concede, por designación directa, al «espectáculo, entidad, compañía o profesional hispanoamericano que más haya destacado por sus aportes al mundo de las Artes Escénicas», informó la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España.

Cossa recibirá su premio Max, una iniciativa de la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores españoles, en la gala que se celebrará el próximo 30 de marzo en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, donde se dará a conocer el resto de los galardones.

El premio concedido este viernes a Cossa fue decidido por unanimidad por el comité organizador de los Premios Max.

Roberto «Tito» Cossa, nacido en Buenos Aires en 1934, es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino.

Comenzó trabajando como periodista para los diarios Clarín, La Opinión y El Cronista Comercial, todos de Buenos Aires, y para la agencia de noticias cubana Prensa Latina.

Cossa es autor de las obras «La Nona», «Yepeto», «El viejo criado», «No hay que llorar», «Los compadritos», «Gris de ausencia», «Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin», «Tute Cabrero», «Nuestro fin de semana», «Angelito (El cabaret socialista)» y «El saludador», entre otras.

Para el cine adaptó la novela de Osvaldo Soriano «No habrá más penas ni olvido», de Héctor Olivera, sus obras teatrales «La Nona», también de Olivera, y «Yepeto», de Eduardo Calcagnoy.
También escribió con Carlos Somigliana el guión de «El Arreglo», de Fernando Ayala, y el de «Tute cabrero», convertido después en obra teatral.

Fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro argentino y el Premio de la Ciudad de Buenos Aires, además del Premio de Honor de la Sociedad General de Autores de Argentina (Argentores), que presidirá hasta 2010.

Militante por los derechos humanos, fue distinguido por las Madres de la Plaza de Mayo por su labor en favor de los derechos humanos e integra la junta directiva de la Comisión por la Memoria que preside el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel.

La organización de los Premios Max otorga además del Premio Hispanoamericano otros dos de designación directa: el de Nuevas Tendencias, que es para el Festival Escena Contemporánea, y el de Honor, que aún no se conoce.

También concede el Premio Max de la Crítica y el Premio al Espectáculo Revelación.

Tito Cossa se suma a un cuadro de honor que ya integran Alicia Alonso (1998), Héctor Alterio (1999), el Festival Iberoamericano de Cádiz (2000), Les Luthiers (2001), el Teatro General de San Martín (2002), Marco Antonio de la Parra (2003), el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (2004), Fanny Mickey (2005), Víctor Hugo Rascón Banda (2006), Julio Bocca (2007) y el FITEI (2008).

Fuente: EFE

Viña del Mar, Chile (AP).- Anteanoche, el cierre de la 50» edición del Festival de la Canción de Viña del Mar tuvo a la Argentina como protagonista: el tema «Ayer te vi», compuesto por Víctor Heredia y cantado por Emiliano del Río, fue elegido el mejor de la competencia y se llevó la Lira de Oro, la Gaviota de Plata -símbolo del certamen- y 30.000 dólares. Por otro lado, el argentino Guillermo Fernández, que cantó «Soy tu ángel´´, compuesta por Ricardo Pald y Valeria Lynch, se impuso como el mejor intérprete y se llevó los mismos trofeos y 7000 dólares.

De todas formas, a pesar de la fuerte presencia argentina, el gran ganador de la última jornada festivalera fue Marc Anthony, quien subió al escenario luego de que los ganadores de la competencia se llevaron sus trofeos y, tras cantar «Valió la pena´´, «Y hubo alguien´´ y «Volando entre tus brazos´´, el público de la Quinta Vergara, el anfiteatro al aire libre donde se desarrolla el certamen, cayó rendido a sus pies. El esposo de Jennifer Lopez demostró por qué era considerado el número de mayor peso del certamen de seis días.

Cuando llevaba 70 minutos en el escenario, Anthony fue premiado por la audiencia con las antorchas de Plata y de Oro, pero «el monstruo´´ del festival, como se conoce a su público, exigió de inmediato y logró que el salsero se llevara la Gaviota de Plata. En la conferencia de prensa que Anthony dio horas antes de subir al escenario dijo: «Chile es y debe ser un destino obligado para los artistas. Voy a viajar el mundo entero hablando de eso´´.

Este año también participaron del encuentro Joan Manuel Serrat, los ingleses Simply Red, Carlos Santana y el grupo chileno Natalino.

 

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Ayer te vi», cantada por Emiliano del Río fue la gran triunfadora en el 50o. Festival Internacional de la Canción. El tema competía para ser elegida la mejor de los últimos años y llevarse La Lira de Oro, además de 30.000 dólares.

 

 

La canción «Ayer te vi», compuesta por Víctor Heredia y cantada por el argentino Emiliano del Río, fue la gran triunfadora en el 50o. Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar, que terminó en la madrugada del domingo.

La canción del trovador argentino, con motivo de las bodas de oro del certamen, competía para ser elegida la mejor de los últimos años y llevarse La Lira de Oro, además de 30.000 dólares, dijo la agencia DPA.

«Quiero agradecer mucho al autor de esta canción, que me ha dado la posibilidad de estar arriba de este escenario. Chile es un país maravilloso», dijo del Río después de recibir el premio.

Argentina también se llevó el premio al mejor intérprete, que recayó en el cantor de tangos Guillermo Fernández. El artista defendió la canción «Soy tu ángel», compuesta por Ricardo Pald y Valeria Lynch.

El Festival, en el que alternan competidores con artistas invitados, clausuró sus 50 años de existencia con la presentación y sollozos sobre el escenario del salsero puertorriqueño Marc Anthony, el más ovacionado del certamen.

Al evento este año también fueron invitados Carlos Santana, Joan Manuel Serrat, el grupo chileno Natalino y Simply Red, entre otros.

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Se trata de La Jirafa Digital, una compañía que competirá a nivel nacional e internacional. Su sede en Córdoba permite contar con precios más competitivos

Pensado y diseñado desde la necesidad de un servicio profesional de post producción y animación 3D de calidad en el interior del país, La Jirafa Digital es una nueva compañía que brindará su creatividad para todo el país, pero desde la tranquilidad lejana a la gran Ciudad.

Sus socios fundadores, Rodrigo Acosta y Javier Sánchez, vieron la necesidad de cubrir una amplia demanda que nace en las provincias, con marcas que luego se distribuyen en todo el país con gran éxito.

Datos del mercado
El mercado de las post productoras y el diseño 3D continúan creciendo, aún en la crisis actual; consolidándose como uno de los servicios de mayor expansión en el sector de la publicidad, la televisión y la comunicación gráfica, dada su versatilidad y adaptación a todos los medios visuales.

Los avances tecnológicos en informática repercuten directamente en los procesos generados por ordenador. Máquinas más potentes y programas más avanzados, hacen posible la generación de personajes y entornos digitales con mayor realismo, disminuyendo el tiempo y el costo de producción.

En este marco se presenta La Jirafa Digital, integrada por un equipo de profesionales con vasta experiencia en trabajos desarrollados para marcas nacionales y extranjeras.

Rodrigo Acosta, quien tiene a cargo el departamento de producción, cree firmemente en el proyecto y explicó que “Diseñamos La Jirafa Digital pensando en las necesidades del mercado. Hace años que trabajamos junto a creativos y productoras agregando valor a los desarrollos locales. Nuestro mayor diferencial es la alta calidad de nuestros servicios, ubicándose a la altura de los referentes nacionales�.

Acosta cuenta con más de 15 años de experiencia en el sector, produciendo piezas para el país y el extranjero. Además agregó que “la descentralización, nos permite precios más competitivos que las grandes productoras internacionales. Eso beneficia a nuestros clientes que muchas veces desestiman una buena idea en la primera cotización�.

Javier Sánchez, jefe del departamento de post producción de La Jirafa Digital, ilustró como afrontan cada proyecto: “Nos gusta trabajar junto al cliente, es un proceso dinámico donde las ideas van cobrando vida y se van materializando. Cada proyecto lo sentimos como propio. Nos atraen los desafíos, crear personajes, entornos y efectos especiales que solo vemos en producciones internacionales�, y agrega, “el verdadero potencial yace en la pasión que se pone en el trabajo, superarnos a nosotros mismos, para así superar las expectativas de nuestros clientes. No hay una fórmula, solo nos gusta lo que hacemos�.

Los primeros días del 2009 dieron luz a este emprendimiento, que ya cuenta con proyectos que para clientes locales y extranjeros, de Chile y Uruguay específicamente.

“Creemos que este año va a ser beneficioso para todos los que trabajamos en el sector. La producción de calidad es el único medio para competir con las producciones internacionales, que cada vez más, llenan nuestras pantallas�, finalizó Acosta.

http://marketing.infobaeprofesional.com/notas/78842-Una-empresa-de-post-produccion-y-animacion-3D-se-suma-al-mercado.html

 

América latina, gran ganadora. El Oso de Oro fue para la peruana La teta asustada

 

FOTO Festeja Biniez, director de Gigante Foto: AFP

 

Por Diego Batlle
Para LA NACION

BERLIN.- El cine latinoamericano fue el gran vencedor de la 59» edición de la Berlinale. La teta asustada , segundo largometraje de la peruana Claudia Llosa, se llevó anoche el Oso de Oro a la mejor película, mientras que la coproducción argentino-uruguaya Gigante , ópera prima del porteño Adrián Biniez -radicado en Montevideo desde hace cinco años- fue la otra ganadora al compartir el Gran Premio del Jurado con el film alemán Alle Anderen ( Everyone else ), de la alemana Maren Ade, y el galardón Alfred Bauer a la innovación con Sweet Rush, del veterano director polaco Andrzej Wajda. Además, se quedó con la distinción a la mejor ópera prima, dotada de 50.000 euros. Un emocionado Biniez -de 34 años- le dedicó los tres reconocimientos «a todo el equipo que colaboró conmigo».

El premio a la mejor dirección quedó en manos de Asghar Farhadi por el film iraní About Elly y las distinciones a los intérpretes recayeron en la alemana Birgit Minichmayr, notable protagonista de Alle Anderen , y en Sotigui Kouyate, por su papel en London River , de Rachid Bouchareb.

El jurado presidido por la actriz británica Tilda Swinton tuvo una actitud salomónica y premió a 8 de los 18 films que competían. La distinción al mejor guión fue para Oren Moverman y Alessandro Camon por The Messenger , opera prima del estadounidense Moverman, mientras que el galardón a la contribución artística quedó en poder de Gábor Erdély y Tamás Székely por el sonido de Katalin Varga .

Los jurados no oficiales también anunciaron sus distinciones: los premios Fipresci de la crítica internacional fueron para La teta asustada (competencia); Nord , del noruego Rune Denstadt Langlo, y Welcome , del francés Philippe Lioret (sección Panorama) y Love Exposure , del japonés Sono Sion (Forum).

El popular premio Teddy a la mejor producción de temática homosexual fue para Rabioso sol, rabioso cielo , film de más de tres horas rodado en blanco y negro por el mexicano Julián Hernández, mientras que el jurado ecuménico distinguió a Little Soldat , de la danesa Annette K. Olesen.

Balance con claroscuros

Esta 59» edición de la Berlinale dejó unas cuantas certezas (se ha consolidado como uno los festivales más convocantes y mejor organizados del mundo) y algunas dudas (otra vez la sección oficial estuvo por debajo de las expectativas).

Mientras no pocos críticos se quejaron incluso en sus coberturas de la calidad de una parte significativa de la programación, Dieter Kosslick, director de la Berlinale desde hace ocho años, se ha solidificado aún más en el frente interno. En principio, porque ostentar una convocatoria de medio millón de espectadores (récord histórico) es un dato demasiado fuerte en su favor. Además, el apoyo de la industria del cine alemán, de los políticos locales y de los sponsors de este megaevento de 22 millones de dólares de presupuesto es tan unánime que Kosslick, cuyo mandato finaliza en 2011, acaba de recibir como premio una prolongación de su contrato hasta (por lo menos) 2013. La contracara de lo que suele ocurrir, por ejemplo, con los festivales argentinos.

Si la sección oficial tuvo escasas sorpresas (se maneja dentro de cánones artísticos y visuales bastante convencionales con la mira puesta en el «gran público»), la contrapartida fue la sección paralela Forum, que ofreció una selección de títulos bastante más audaces y provocativos tanto en la ficción como en los documentales. Como suele ocurrir, la producción alemana demostró su enorme categoría y diversidad con títulos como la premiada Everyone Else , el documental Material , de Thomas Heise; o incluso el film colectivo Deutschland 09 .

La Argentina, favorecida

Para el cine argentino, el balance también fue positivo en todos los terrenos. Gigante fue uno de los títulos mejor recibidos y más galardonados de la competencia, mientras que Lucía Puenzo (en la sección Panorama) y Mariano De Rosa (en el Forum) obtuvieron críticas muy positivas con El niño pez y Aguas Verdes , respectivamente. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales aprovechó su estratégico stand dentro del inmenso European Film Market (EFM) para terminar de cerrar el armado y comenzar la difusión de Ventana del Sur-Negocios de Cine, el mercado que se desarrollará en Buenos Aires en noviembre. En ese mismo ámbito se cerraron interesantes ventas al exterior y varias coproducciones.

A nivel de figuras, la Berlinale se dio el gusto de estrenar los nuevos trabajos de directores consagrados (desde el centenario Manoel de Oliveira hasta Claude Chabrol, pasando por Stephen Frears y Bertrand Tavernier) y de ver desfilar por su alfombra roja a estrellas como Kate Winslet, Keanu Reeves, Renée Zellwegger, Michelle Pfeiffer y Demi Moore para deleite de los miles de curiosos y de los canales de televisión, que cubren ampliamente el evento.

Entre los aspectos preocupantes se agregó una significativa caída en las ventas de películas dentro del EFM que se desarrolla de manera simultánea al festival. Según coincidieron las revistas especializadas ( Variety , Screen International y The Hollywood Reporter ), los compradores se mostraron reticentes ante la crisis financiera mundial y las más perjudicadas fueron las películas medianas, aquellas que no tienen grandes figuras, pero sí una inversión importante por recuperar.

 

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