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Don Ramón, el poeta de la línea D

Posted on 27 junio 2009 by hj

Conocido también como el «señor de los poemas», pasó de atender un almacén a vender parte de su obra en el subte; recibe a diario por mail muestras de cariño de seguidores de todo el mundo

Por Valeria Vera
De la Redacción de lanacion.com
[email protected]

La amenaza de un atentado en el barrio de Once, cercano al almacén que atendía junto a su esposa, dio un vuelco inesperado en la vida de Ramón Valdez y lo convirtió en poeta casi por casualidad. Hoy, a raíz de ese incidente adverso, es famoso por las estrofas que se cuelan en los vagones de la línea D del subte, con las que invita a los usuarios a abandonar la rutina propia del viaje.

Don Ramón y Doña Elsa fueron durante más de 20 años almaceneros, pero se vieron obligados a cerrar el comercio, que se encontraba próximo a la Sociedad Argentina Hebraica, cuando el temor a que se produjeran nuevas ofensivas contra la comunidad judía en la Argentina se afianzó en la zona y llevó a los vecinos a tomar decisiones drásticas, de esas de las que luego es difícil volver atrás.

 

 

«De golpe y porrazo Hebraica cerró y dejaron de venir los socios que venían a comprarme al almacén. Pasaron casi cuatro años que aguanté sin cerrar, porque vivíamos de eso, pero hubo un momento en el que no quedó nada más por hacer. Junté cosa por cosa todo lo tenía y me fui a mi casa a los 62 años, sin saber cómo seguir», relató a lanacion.com el «señor de los poemas», como lo suelen llamar algunos de los viajeros frecuentes del subte.

Los primeros pasos de este almacenero devenido en poeta no fueron precisamente ordenados. Más bien constituyeron ensayos hasta transformarse en el ingreso principal de la familia, sin contar la módica jubilación que había obtenido por su trabajo en el local ubicado en Sarmiento y Pasteur.

Tampoco respondieron a una pasión en particular. Simplemente, se orientaron hacia un único deseo: el de poder salir adelante en medio de la bronca, el enojo y la tristeza que lo atormentaban por esos días.

Una oportunidad. Un aviso publicado en un diario, que leyó una de sus hijas, acercó a Don Ramón al oficio de escribir. Se trataba de una publicidad sobre la apertura de una escuela secundaria nocturna destinada a adultos.

No lo dudó. Se inscribió ese mismo día en el Colegio Evangélico Villa Devoto y recibió media beca en el arancel para poder cursar. «Estábamos todos chochos. Mis compañeros porque yo era una persona mayor y yo porque tenía adonde ir. Más que nada buscaba contención», confesó.

Una de sus principales mentoras en el mundo de la poesía fue justamente la profesora de lengua del instituto. Ella fue la encargada de animarlo a contar historias sencillas, de la vida cotidiana , «de esas que le llegan a la gente», inspirándose en poemas del uruguayo Mario Benedetti, de quien hoy se confiesa como un gran admirador.

Las cosas empezaban a mejorar. En las aulas del colegio nació su atracción por la escritura y comenzó a gestarse también una nueva fuente de trabajo. «Sentía la necesidad de ganarme la vida. Era lo que siempre había hecho», aseguró.

Sobre ruedas. Con un cuadernillo que agrupaba sus primeros siete poemas, decidió un domingo ir a probar suerte, en compañía de su familia, a Parque Centenario. «Empecé a repartirlos a orillas del lago. Se los daba a la gente para que los leyera y después pasaba a recogerlos. Ese domingo me gané 6 pesos, que en ese momento era un montón. Significaba el vino, el tomate y los fideos», recordó, mientras una sonrisa cargada de picardía y satisfacción aparecía en su cara.

Pero la espera entre un fin de semana y el siguiente para la venta se hacía ardua y había que mantener la casa. Y fue ahí cuando se acordó de haber visto a un chico en el subte que vendía poemas: «Y pensé: ¿Por qué no?».

Tímidamente Ramón describió: «Vivía en Corrientes y Medrano, pero me fui al subte que quedaba más lejos mi casa, el de Retiro, donde nadie me conocía. Cuando vi venir el primer subte, dije: «No, este viene muy vacío, me quedo un poquito más». Después pasó otro, pero tampoco subí porque venía muy lleno. Lo que pasaba en realidad es que tenía «chucho», una vergüenza terrible. Era muy difícil exponerse. Sentía que estaba mendigando. Pero después arranqué».

Sus seguidores. Hoy, lejos de las góndolas o de la caja registradora del almacén, el poeta del subte disfruta de las muestras diarias de cariño que recibe de los usuarios del servicio, pero también de las que le envían los admiradores de su obra desde Colombia, México y España, para felicitarlo por su ejemplo de esfuerzo y dedicación a los casi 75 años. «Me generan la alegría más grande y me levantan el ánimo todos los días», indicó agradecido tras «haber encontrado su lugar en el mundo».

 

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1143919&pid=6755453&toi=6270 

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Ahora, Salma Hayek va por Rebelde way

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Ahora, Salma Hayek va por Rebelde way

Posted on 23 junio 2009 by hj

Salma Hayek compró los derechos de la serie Argentina escrita por Cris Morena y dejó a Jennifer López en el camino.

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Después del éxito de Betty, la fea en el mercado angloparlante, Salma Hayek no dudó en comprar los derechos de Rebelde way.
Parece que para el año que viene, la actriz hará la versión en inglés de la tira que en Argentina se estrenó a mediados de 2002 y que en México fue un éxito de tal magnitud que les permitió a los protagonistas despegar en el mundo de la música a nivel internacional.
Según fuentes cercanas a la productora Ventanarosa, propiedad de Hayek, la intención es estrenar la serie creada por Cris Morena en formato de una hora semanal, al mejor estilo de Ugly Betty.
La telenovela argentina se ha transmitido en más de 40 países y tiene cinco versiones.
En principio, se dijo que Jennifer López sería la productora de la versión norteamericana, con el apoyo de Fox Television Studios. Sin embargo, la mexicana se terminó quedando con el guión de la historia original que narra la vida de cuatro chicos que concurren a un colegio exclusivo para hijos de las familias más poderosas.
Los protagonistas, además de mostrar su vida diaria en la escuela, cumplen su sueño a espaldas de los padres: formar un grupo musical.
Tal parece que Salma puede haberse alzado con una nueva gallina de los huevos de oro. Si bien Luisana Lopilato, Camila Bordonaba, Benjamín Rojas y Felipe Colombo –los protagonistas de la serie original– se separaron hace años y emprendieron caminos actorales distintos en sendos programas de televisión, siguen explotando la faceta musical que los unió: el grupo Erreway.
 

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Reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.?

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Reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.?

Posted on 23 junio 2009 by hj

Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.


POR GRACIELA BADUEL Y RICARDO TURANO.

Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).
El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.
Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.

Un poco de historia

El proyecto original del Museo Caraffa fue encargado en 1912 al arquitecto húngaro Johannes Kronfuss, quien por entonces presentó un diseño resuelto en estilo neocolonial que no alcanzó a ser concretado. Tres años más tarde, hizo una nueva propuesta con un enfoque académico, una versión neoclásica que consistía en el Museo (en una primera etapa) y la Escuela de Artes Aplicadas de la Provincia (en segunda instancia). Pero sólo llegó a construirse una cuarta parte. En cambio, en los años 30 y en el mismo predio, se levantó el edificio del Instituto del Profesorado de Educación Física, diseñado por el arquitecto Bottaro. Durante la década de 1960 se ejecutó una primera ampliación del museo, de corte racionalista, que respetó la axialidad de su antecesor. Se trató de un prisma regular resuelto en su interior con plataformas a medios niveles, que vino a ocupar el lugar donde Kronfuss había imaginado un patio central. Recién en el año 2006 se encaró la remodelación del complejo y se trasladó el I.P.E.F. a un nuevo edificio cerca del estadio Chateau Carreras. El estudio GGMPU (Gramática, Morini, Pisani, Urtubey) con Lucio Morini como arquitecto asociado, se hizo cargo de la refuncionalización del Caraffa y de un nuevo edificio que conectara a éste con el I.P.E.F; cuya remodelación corrió por cuenta del estudio MZARCH (Mendoza, Mendoza, Margheritt y asociados).

Agrupar y vincular

El principal desafío para los proyectistas fue lograr que la intervención agrupara y vinculara los edificios preexistentes, generando un nuevo museo capaz de albergar las múltiples manifestaciones del arte contemporáneo. «La clave estuvo en la concepción de un edificio-conector que se desarrollara en el espacio, con la idea de integrar y exhibir, y que conviviera con el conjunto en su totalidad, conformando un armonioso equilibrio», define el arquitecto Jorge Morini, de GGMPU.

Materializado con una estructura metálica —que se manifiesta hacia el exterior—, este edifico remite a los conceptos planteados por Craig Ellwood para sus investigaciones con vigas tipo Pratt aplicadas a la resolución de programas domésticos, y a su difundido Art Center College, resuelto con perfiles laminados de gran sección. Exteriormente, el edificio se cierra con largas superficies vidriadas, materializadas con revestimientos tipo U-Glass y policarbonatos. Esto permitió que el ingreso de la luz cambie según el momento del día, asumiendo un rol protagónico en el espacio que permite, según apunta Morini, «ver parte de las entrañas del edificio, casi mágicamente».

Por otra parte, los proyectistas tomaron como premisas las complejidades manifiestas en la accesibilidad y la fragmentación de espacios interiores en planos a semi niveles y la dispersión de los volúmenes en el terreno. En base a ellas, evaluaron las oportunidades del diseño, utilizando un concepto similar al planteado por el escritor Paul Valery, quien considera que para crear, hay que limitarse. «Para que los nuevos cuerpos se relacionaran con los antiguos en una secuencia contínua –explican los autores– las superficies de los edificios originales no fueron alteradas. La distribución interna de los edificios se da a través de conectores horizontales y verticales, que vinculan diversos ámbitos donde el visitante puede explorar los espacios o moverse por recorridos preestablecidos».

Paseo arquitectónico

La ampliación del museo (que pasó de 1.200 m2 a 4.400 planteó para el estudio la resolución, entre otros problemas, de un nuevo acceso. Al verse alterado el centro de gravedad del complejo, hubo que reemplazar la entrada original, ubicada en las escalinatas del edificio de Kronfuss por un acceso a través una plaza a nivel de la vereda. En este mismo nivel se dispuso la cafetería, con visuales hacia la calle, y una librería de arte. A ambos locales, como en muchos otros museo del mundo, puede ingresarse directamente desde la plaza. Ya en el interior y a medida que se ascienden niveles, el visitante experimenta la sensación de trasponer los espacios reciclados y adaptados. En el primer piso se encuentra una gran sala de exposición en lo que fueran los servicios y depósitos del edificio original. En el segundo, otra sala ocupa la totalidad de la ampliación de 1962, ya que las losas intermedias fueron demolidas. De este modo, se unificó el espacio con una nueva losa, generando mayor altura libre y nivelándolas con las salas restauradas del edificio de 1916 y con un nuevo foyer en voladizo que genera un semicubierto sobre la plaza de la entrada. Este foyer posee además un acceso complementario, para grandes grupos. Por último, en el tercer nivel, una sala-puente se conecta con el ex I.P.E.F, generando una suerte de promenade con las salas dispuestas en ese volumen.

El interior del edificio propone un paseo arquitectónico que ofrece vistas frontales, cambios de nivel, efectos de transparencias y variaciones de luces y sombras. Jorge Morini define a este museo como «un espacio activo, donde exponen los artistas locales y se exhiben muestras itinerantes. Los espacios expositivos tienen distintos tamaños, alturas, formas, tipos de iluminación y ubicación relativa en el conjunto». De este modo, según el proyectista, está cumplido el objetivo de albergar todas las manifestaciones artísticas.

http://www.clarin.com/suplementos/arquitectura/2009/06/23/a-01944244.htm

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Delivery cultural de teatro

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Delivery cultural de teatro

Posted on 19 junio 2009 by hj

El Instituto Cultural provincial pone en marcha una etapa histórica para el Teatro Argentino. Utilizando tecnología satelital, las funciones se transmitirán a 18 teatros del interior bonaerense
 

 

 El Instituto Cultural provincial pone en marcha una etapa histórica para el Teatro Argentino. Utilizando tecnología satelital, las funciones se transmitirán a 18 teatros del interior bonaerense

 

 

Desde sus orígenes el teatro siempre buscó llegar a la mayor cantidad de espectadores posibles. Esa fue siempre parte de su esencia. No siempre ocurrió lo mismo con las galas líricas, muchas veces circunscriptas a una elite o un público especializado. Con el correr de los años y a partir de figuras como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, Andrea Bocelli, Julio Bocca o Maximiliano Guerra, y también gracias a la televisación por cable de distintos eventos líricos, se incrementó notablemente el número de consumidores de este tipo de espectáculos. Tampoco se debe desestimar el grano de arena aportado por Marcos Mundstock (Les Luthiers) con el ciclo Al Colón, que lleva cuatro temporadas en canal 7.

Un nuevo paso
Quizás pensando en esos espectadores ávidos de esta variante cultural y en muchos otros imposibilitados de llegar por razones de distancia hasta la ciudad de La Plata, el Instituto Cultural provincial pondrá en marcha el proyecto El Teatro Argentino es tuyo, a través del cual se transmitirán en vivo, directo y simultáneo los títulos que integran la programación del primer coliseo bonaerense a dieciocho centros culturales (teatros) del interior de la Provincia. 

La fecha escogida para la primera transmisión no podría ser más significativa, ya que coincide con un nuevo aniversario del Día de la Bandera y el encargado de abrir el fuego será el ballet Romeo y Julieta, que cuenta con la coreografía de Maximiliano Guerra.

Al alcance de todos
Mañana a las 20.30, cuando se levante el telón de Romeo y Julieta y comience a retransmitirse para el interior bonaerense, se iniciará una etapa histórica para el Teatro Argentino de La Plata. Esto se hizo posible a partir de la participación de Ar-Sat, empresa estatal gerenciadora del satélite argentino, que será la encargada de llevar las emisiones a toda la Provincia, utilizando la tecnología digital para que toda la población pueda acceder a los programas artísticos brindados por los cuerpos estables del Teatro. Este proyecto tiene como objetivo llegar en un futuro a todo el Mercosur.

La función de mañana de Romeo y Julieta incluirá en su inicio la ejecución del Himno Nacional y de la Canción a la Bandera de la ópera Aurora, interpretada por el tenor Darío Volonté. Y tras este acto inaugural, cada vez que se presente una ópera, ballet o concierto sinfónico en el Argentino, miles de espectadores sentados en butacas de teatros del interior bonaerense podrán compartir y disfrutar espectáculos de excelencia, a los que por distintas razones no lograban acceder. 

El interior, agradecido
“Buscamos introducir la ópera, el ballet y los coros en un mundo nuevo. La idea es tener un público nuevo. Ese que nunca fue al teatro, Después queremos incorporar a alguna persona que previamente explique las características de lo que se va a ver. Esperamos que crezcan las comunidades culturales en los pueblos del interior y las ofertas que puedan ofrecer en este ítem los municipios. 

Pero para eso es necesario lograr una continuidad, este tipo de proyectos debe perdurar en el tiempo”, indicó a Hoy Juan Carlos D’Amico, director del Instituto Cultural de la Provincia. 
Entre las localidades incluidas en este proyecto están: Carmen de Patagones, Cnel Suárez, Tres Arroyos, Pehuajó, Mar del Plata, Villa Gesell, Gral Madariaga, Olavarría, 9 de Julio, San Nicolás, Bragado, Chivilcoy, Magdalena, 
Gral Alvarado, Ezeiza y Quilmes.

 

diario Hoy

http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-32343-titulo-Delivery_cultural

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Patrimonio cultural digitalizado

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Patrimonio cultural digitalizado

Posted on 18 junio 2009 by hj

Se presentó el Archivo del Tango

Se presentó el Archivo del Tango

Con la participación de Horacio Salgán, Magdalena Ruiz Guiñazú, Sergio Renán y Liliana Herrero, se presentó anoche, en la Alianza Francesa, el primer Archivo Digital del Tango.

El proyecto, realizado por Tango Vía Buenos Aires, que comenzó su prueba piloto hace tres años, se propone poner a resguardo no sólo el material sonoro existente entre coleccionistas, sino también archivos fotográficos, fílmicos, partituras, publicaciones y otros materiales de este patrimonio cultural para garantizar el más completo archivo de consulta, inexistente hasta hoy.

Durante la presentación se mostraron algunos resultados obtenidos en la restauración de registros sonoros y fílmicos según estándares internacionales.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1140521&pid=6692106&toi=6330

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10tango.com, furor en tierras niponas

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10tango.com, furor en tierras niponas

Posted on 17 junio 2009 by hj

Se presentó la versión del portal en japonés para el público y la prensa internacional en la ciudad de Tokio. En el sitio, todo lo relacionado con el 2×4

El piso de un conocido hotel de Tokio se plagó de parejas japonesas que bailaron al ritmo de 2×4 y deleitaron sus oídos con las voces argentinas más prestigiosas.

El Festival se realizó en el marco de la presentación del portal argentino 10tango.com, que ya cuenta con sus versiones en castellano y en inglés.

La revista Gente dio a conocer, en su última edición, las fotos del gran evento que convocó a destacados artistas como Jairo, Mora Godoy, Julia Zenko y Alfredo Casero.

“Presentamos una novedad cultural y tecnológica en el país líder en tecnología. Esto nos llena de orgullo, ya que junto a nuestros hermanos japoneses tenemos esa pasión por el tango, difícil de describir con palabras, que tanta alegría nos dio y nos seguirá aportando”, indicó la empresaria Viviana Zocco, impulsora del emprendimiento.

La apertura del Festival se realizó en el exclusivo club «Ropping Hills» mientras que en la segunda jornada presentó el filme «Borges: un Destino Sudamericano», que tiene al propio escritor como protagonista de un cuento de su autoría en un film documental y ficción.

Al finalizar, Jairo interpretó las milongas del escritor, rememorando aquel disco “Jairo canta Borges”.

El sitio presenta una importante oferta de contenidos: agendas de eventos, venta de contenidos, noticias, informes, historias y biografías, y muchas otras cosas más

http://www.infobae.com/contenidos/455145-100912-0-10tango.com-furor-tierras-niponas

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DANIEL PAZ & RUDY | Página 12

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