El filme argentino «Vienen por el oro, vienen por todo», que retrata la resistencia de los vecinos de un pueblo de la Patagonia argentina contra una mina de oro a cielo abierto, ganó el primer Festival de Cine del Medio Ambiente de Costa Rica

El jurado declaró ganador al documental codirigido por Pablo D’Alo Abbas y Cristian Harbanuk el viernes en la noche, en la jornada final del primer festival de cine ecológico centroamericano, en que fueron exhibidas 35 cintas, informó AFP.

La película ganadora recibió como trofeo una estatuilla de un jaguar tallada en madera y un premio de 4.000 dólares, anunció el director del festival, el cineasta costarricense Gustavo Solís.

El documental retrata la movilización de los vecinos del pueblo sureño de Esquel, que el 23 de marzo de 2003 se pronunciaron abrumadoramente en un referendo contra una mina de oro de capital canadiense en ese pueblo, propinando un golpe a la empresa y al gobernador de la provincia de Chubut.

Este tema es altamente sensible en Costa Rica y en especial en la zona norte fronteriza con Nicaragua, donde una compañía canadiense pretende explotar una mina de oro a cielo abierto, lo que ha movilizado en su contra a lugareños y agrupaciones ecológicas. Este lunes comenzará en San José un juicio que dará la luz verde o roja al proyecto minero.

Aunque se trata de un festival que carece del prestigio del de Cannes o Berlín, los organizadores se declararon satisfechos por la calidad de las cintas en competencia en este certamen, que tuvo lugar durante ocho días en el pueblo de La Fortuna de San Carlos, a los pies del volcán Arenal, uno de los principales atractivos turísticos del país, 100 km al norte de San José.

«Fue una idea descabellada que por suerte se ha desarrollado con éxito», dijo Solís a la AFP.

El festival fue auspiciado por el Instituto (ministerio) Costarricense de Turismo, el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y empresas turísticas locales.

«Las películas llegan adonde los informes sobre cambio climático no llegan», destacó la encargada de Ambiente del PNUD en Costa Rica, Montserrat Blanco.

El jurado estuvo integrado por el crítico español Pedro Piñeiro, la experta rusa en ecología Irina Katchen y la actriz costarricense Marianela Protti.

El festival, que congregó a realizadores y expertos en ecología de América y Europa, permitó a los asistentes, incluidos cientos de niños de escuelas de la zona, ver gratuitamente 35 filmes que alertan sobre el daño irreversible que está sufriendo el planeta debido a la acción del ser humano.

La muestra comenzó el 24 de septiembre con la exhibición del documental «Home» (Hogar), del francés Yann Arthus-Bertrand que contiene filmaciones aéreas de 54 países con el fin de demostrar que los problemas ambientales en el mundo están interconectados entre sí.

Cada día del festival hubo un debate entre expertos y realizadores sobre biodiversidad; ambiente y derechos humanos; agua; y paz y ordenamiento territorial, entre otros temas.

También fue exhibido el corto animado «Oddysey 2050», que se convertirá en largometraje en 2012, producido en Costa Rica por la compañía Synchro Film, de los peruanos Daniel y Miguel Bermejo, con apoyo de la embajada británica y la supervisión técnica de Thelvin Cabezas, director de animación de la película «Avatar» de James Cameron.

En el proyecto Odyssey 2050 también participa el ex astronauta costarricense de la NASA Franklin Chang Díaz.

También será exhibida la cinta «Earth Days» (Días de la Tierra), dirigida por el estadounidense Robert Stone, que recrea los orígenes de los actuales movimientos ecologistas.

Fuente: eluniversal.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C5009-film-argentino-gana-festival-de-cine-en-costa-rica.php

El actor argentino Osmar Núñez fue distinguido como el mejor actor del 19º Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia) por su labor en el filme “La mirada invisible�, de Diego Lerman

La mirada invisible de Diego Lerman

El actor argentino Osmar Núñez, distinguido el sábado como el mejor actor del 19º Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia) por su labor en el filme “La mirada invisible�, de Diego Lerman, confesó: “Todavía no puedo creer este premio�.

“Este es mi primer gran premio en el cine y el primero que recibe la película, así que espero que le signifique un empujoncito que la ayude a su difusión�, indicó Núñez. En el filme de Lerman, el intérprete de una veintena de obras de teatro y más de 15 películas, entre ellas “El custodio� y “El nido vacío�, encarna a un severo celador del Colegio Nacional de Buenos Aires en 1982, durante el ocaso de la dictadura que asoló a la Argentina entre 1976 y 1983.

“Estoy pasando un momento de mucha felicidad porque entré tarde en el cine, después de mucho tiempo en el teatro y realmente es algo que me fascina�, comentó Núñez.

De cara a su futuro en la pantalla grande, reveló que entre sus próximos proyectos figuran la filmación de la historia de amor entre Perón y Evita, bajo la dirección de Paula de Luque. Además, retomará las funciones de la pieza “Un informe sobre la banalidad del amor�, que durante el último año presentó en el Teatro Nacional Cervantes además de en varias ciudades del interior argentino.

Fuente: La Capital

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C5018-el-mejor-actor-del-festival-de-biarritz-es-argentino.php

El secreto de sus ojos», de Juan José Campanella, que ganó el Oscar al mejor filme extranjero, tendrá una remake en los Estados Unidos que dirigirá el guionista Billy Ray y que producirá Warner Bros

Ahora que ya es oficial, lo podemos contar, escribió en su cuenta de Twitter Axel Kuschevatzky, uno de los productores asociados del film y agregó: La Warner Bros está cerrando un acuerdo para hacer una versión norteamericana de la película de suspenso argentina ganadora del Oscar como mejor filme extranjero.

El productor agregó que su director va a ser el guionista Billy Ray, responsable de los argumentos de `Los secretos del poder` (State of Play, 2009) y `Plan de vuelo` (Flightplan, 2005).

Según explicó Kuschevatzky en Internet, el acuerdo fue llevado adelante por John Ufland (representante de Juan José Campanella) y el productor Mark Johnson, responsable también de `Las Crónicas de Narnia`.

http://www.ambito.com/noticia.asp?id=547050

Cine argentino todo el día y para todos

Liliana Mazure
Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).Aquí anticipa las características de INCAA TV, la señal con 24 horas dedicadas al cine argentino que desde el 28 de octubre formará parte de la grilla de la televisión pública digital.

La productora y directora también analiza el escenario actual del cine argentino, de la creación de la Cinemateca nacional y de la próxima edición de Ventana Sur, el mercado dedicado al cine latinoamericano que se realizará del 3 al 6 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires.

A partir del 28 de octubre lanzaremos la señal INCAA TV, cuya programación estará compuesta de 24 horas de películas. Se trata de una propuesta que nos hicieron de Radio y Televisión Argentina (RTA), a cargo de Tristán Bauer, para integrar el paquete de señales de la nueva norma digital.

Ya hicimos el llamado a licitación para la digitalización de las películas y la instalación de un red de fibra óptica hasta Benavídez, provincia de Buenos Aires, donde se subirá la señal al satélite.

Entre un 60 y un 70 por ciento de la programación estará destinado al cine nacional. El resto se completará con cine latinoamericano y, en un mejor porcentaje, con cine internacional de calidad.

Ya hemos adquirido los derechos de exhibición de una gran cantidad de películas y estamos trabajando a toda velocidad para que el canal esté listo para el 28 de octubre.

La programación estará a cargo de Marcelo Schapces y Eduardo Raspo. También está colaborando Fernando Martín Peña. La idea es que haya cine argentino de todos los estilos, géneros y épocas. Se verán películas argentinas recientes y filmes que forman parte de la historia de nuestro cine.

Por otro lado, también lanzamos en julio el plan de fomento para la producción de contenidos para televisión digital pública. El INCAA participa como gestor y administrador del fondo, que proviene del Ministerio de Planificación. Hay concursos para quienes ya tienen antecedentes de trabajos en televisión y otros para quienes no tienen ninguno. Dividimos los concursos a nivel regional y otros son por provincias. Tratamos que la producción de estas 230 horas de televisión sean lo más representativas y federales posibles.

Desde el Instituto consideramos que la implementación plena de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual va a beneficiar a todo el sector de la industria del cine, porque obliga a que haya un porcentaje determinado de producción nacional en el cine que se exhibe en televisión.

Por otro lado, la ley también estipula que los canales de aire deben realizar ocho películas al año, de las cuales tres pueden ser telefilmes. Los canales deberán entrar desde el principio en la producción de las películas a través la compra anticipada de derechos de antena. Este artículo de la ley impulsaría muchísimo la producción cinematográfica nacional, que hoy depende en gran medida de los subsidios del Estado. La participación de los privados en la producción, como incentiva la ley, sería muy importante.

Los espacios INCAA están funcionando muy bien en todo el país. En la ciudad de Buenos Aires, el Gaumont no da abasto y en este momento tiene diez películas en cartelera. En el interior del país también ha mejorado la situación de los espacios INCAA. Todo empezó a funcionar mejor cuando comprendimos la segmentación actual del público. Por ejemplo, hoy en Córdoba tenemos cuatro salas y cada una tiene un perfil absolutamente diferente. Estamos haciendo una programación personalizada y quedamos muy contentos con los resultados. Aunque nos gustaría tener más salas.

La puesta en marcha de la Cinemateca y Archivo de la Imagen nacional es un gran logro, porque nos va a permitir preservar y dar a conocer al público el patrimonio fílmico y audiovisual riquísimo que tiene la Argentina. Desde el INCAA estamos ayudando para que pueda constituirse lo más rápido posible.

En diciembre realizaremos la segunda edición de Ventana Sur, el mercado de cine que reúne a la producción latinoamericana con los compradores de todo el mundo. La primera edición fue muy positiva y tuvo una gran repercusión internacional. Para este año ya hay muchísimos compradores confirmados. Así que tenemos grandes expectativas, y suponemos que va a haber un crecimiento notable con respecto a la primera edición. La gente del Festival de Cannes está muy contenta con el acuerdo que nos une y están haciendo una apuesta muy fuerte para esta edición. Ellos están planteando una estructura en la que ampliarían su participación y aportarían nuevos sponsors para hacer crecer aún más Ventana Sur.

En todo el mundo hay mucho interés en el cine argentino y el cine latinoamericano. Se demandan películas que, tal vez, no han funcionado del todo con el público local. Por ejemplo, Rompecabezas, de Natalia Smirnoff, fue la segunda película en ventas en el Festival de Berlín. Es un fenómeno muy particular, muy complejo. Cada película tiene sus alegrías y sus decepciones. Con En el futuro, Mauro Andrizzi ganó el premio León Queer en el Festival de Venecia. Es una película muy experimental, que tuvo una gran repercusión en la prensa y le permitió a Mauro obtener fondos de Rotterdam para su siguiente película.

Así que el cine argentino está muy bien considerado y estamos jugando un rol muy importante en Latinoamérica, porque nuestra legislación permite las coproducciones minoritarias, entonces no tenemos problemas en coproducir a un director de otro país de la región. Ecuador, Brasil, Paraguay, Chile, Venezuela, por ejemplo, han desarrollo mucho sus cinematografías gracias a las coproducciones con la Argentina. Ahora vamos a generar un fondo específico para incentivar las coproducciones con Brasil.

Cine.ar – Portal Oficial de Promoción del Cine Argentino

http://www.argentina.ar/blog/espanol/?p=80

Una revista ideada por alumnos de Cambridge escogió a los 22 jóvenes novelistas de habla hispana con mejor perspectivas a futuro. Oliverio Coelho, Andrés Neuman y Lucía Puenzo son algunos de los escritores locales reconocidos por la publicación

Lucía Puenzo

Desde la publicación de Best of Young British Novelists en 1983, ya es un clásico de la revista Granta, fundada por alumnos de la Universidad de Cambridge en 1889 y caracterizada por publicar los trabajos tempranos de quienes luego se convirtieron en personalidades de la cultura , realizar este tipo de listado para crear a partir de él un buen libro. En 1993 y 2003 se dedicó a los ingleses, en 1996 y 2007, a los norteamericanos, y todas estas publicaciones se convirtieron en éxito en las librerías, por la mezcla predictiva y alentadora de cada uno de los integrantes de tal recopilación. Ahora fue el turno de los escritores de habla hispana.

En este nuevo paso en la tradición de la publicación, Granta se anima a adentraste en el campo de la literatura escrita en español. Hoy lanza Los mejores narradores jóvenes en español, cuya edición en inglés no tardará en imprimirse, será el 25 de noviembre, gesto alentador para la consolidación de la literatura hispana en el mundo.

Los 22 jóvenes integrantes de la lista fueron elegidos por un panel de 6 jueces distinguidos y relevantes: Valerie Miles y Aurelio Major, editores de Granta en español; el novelista Francisco Goldman; la crítica, editora y autora catalana Mercedes Monmany; la periodista británico Isabel Hilton; y el escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky. Para poder ser tenidos en cuenta, los narradores debían haber nacido después de 1975.

La lista de los escritores jóvenes con mejor futuro:

Andrés Barba – España, 1975
Oliverio Coelho – Argentina, 1977
Andrés Ressia Colino – Uruguay, 1977
Federico Falco – Argentina, 1977
Pablo Gutiérrez – España, 1978
Rodrigo Hasbún – Bolivia, 1981
Sònia Hernández – España, 1976
Arlos Labbé – Chile, 1977
Javier Montes – España, 1976
Elvira Navarro – España, 1978
Matías Néspolo – Argentina, 1975
Andrés Neuman – Argentina, 1977
Alberto Olmos – España, 1975
Pola Oloixarac – Argentina, 1977
Antonio Ortuño – México, 1976
Patricio Pron – Argentina, 1975
Lucía Puenzo – Argentina, 1975
Santiago Roncagliolo – Perú, 1975
Andrés Felipe Solano – Colombia, 1975
Samanta Schweblin – Argentina, 1978
Carlos Yushimito – Perú, 1977
Alejandro Zambra – Chile, 1975

Fuente: Infobae.com.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C4963-ocho-argentinos-elegidos-como-lo-mejor-de-la-literatura-joven.php

La película argentina ganó, además, el premio La Otra Mirada, que entrega la Televisión Española (TVE) en la muestra del País Vasco para largometrajes vinculados con el universo femenino.

Este premio aseguró a Cerro Bayo la compra de los derechos para la exhibición del filme en la televisión pública española dos años después de su estreno comercial y es también un fuerte espaldarazo para la distribución de la cinta en salas cinematográficas.

Cerro Bayo fue elegida por unanimidad por un jurado integrado por la guionista de televisión Helena Herrera, la directora de Radio 3, Lara López, y la actriz y directora del Instituto Etxedpare, Aizpea Goenaga, que valoraron del filme «la concentración en el universo de una familia de los sentimientos y aspiraciones de dos generaciones de mujeres».

Entre los fundamentos del premio que obtuvo Cerro Bayo, que compitió con otras 12 participantes, el jurado destacó la capacidad de «narrar una historia universal con la misma sencillez con la que transcurren las vidas de las protagonistas femeninas, tan cercanas al público».

La segunda cinta de Galardi, luego de su debut en 2008 con Amorosa Soledad, fue recibida con fuertes aplausos en sus dos pases de prensa previos a la gala oficial que se realiza esta noche.

El filme cuenta, con hábiles y delicados pases de comedia, la relación entre dos hermanas ya grandes que se reencuentran ante la delicada situación que atraviesa la madre de ambas, en estado de coma luego de un intento de suicidio.

A Villa la Angostura regresa Mercedes (Verónica Llinás) que se encuentra con Marta (Adriana Barraza), su marido Eduardo (Guillermo Arengo) y los dos hijos de estos, Inés (Inés Efrón) y Lucas (Nahuel Pérez Biscayart).

Mercedes y Marta deberán tomar complicadas decisiones en relación al futuro de su madre y también de sus bienes, y será en el modo de ir eligiendo las salidas como cada una hablará sobre su propia historia sin hacerla explícita.

El filme transcurre en Villa la Angostura y es también una viñeta sobre el modo de vida de las pequeñas ciudades del sur patagónico que viven y traman sus destinos a expensas del turismo y las temporadas de esquí.

Un fresco lúcido, sin pretensiones, bien narrado y actuado, delicado y fino en su imagen pero sin regodearse con la postal paisajista ni el preciosismo que podría permitir el entorno y donde Efrón (que parece ya haber conquistado a los españoles) se roba la gracia del filme y arranca las mejores risas, quedando para Llinás y Barraza los papeles más desgarrados.

El segundo pase de prensa de ayer fue para la china «Addicted to Love», de Liu Hao, que cuenta una bella y muy sensible historia de amor entre dos hombres ya mayores y retirándose de la vida, con uno de ellos golpeado por el Alzheimer.

Un fallido y trunco amor de juventud se reencuentra en Beijing a la salida de un supermercado, cuando los protagonistas transitan ya los últimos años de sus vidas y ambos insisten en la posibilidad de entregarse una última cercanía afectiva.

El universo de los hijos, los nietos, el amor, las cercanías, el mundo del trabajo y la soledad de la vejez y las despedidas adquieren fisonomía en esta bella cinta que transcurre con un tiempo como suspendido y que apuesta más al sentido que a la urgencia.

Con estas dos películas finalizó la Competencia de la 58va edición de San Sebastián, dentro de la cual ninguna película se despegó demasiado de las demás como para que pudiera pensarse en candidatas a alzarse con los lauros de la muestra, que se anuncian en la tarde de mañana y se entregan a la noche en la gala de cierre.

Producto de la crisis española y de determinadas tensiones del mismo festival (este año se retira su director artístico Mikel Olaciregui que estuvo en el cargo 10 años y lo reemplaza su adjunto, José Luis Rebordinos), la muestra del País Vasco lució su versión no más desprolija pero sí menos luminosa e intensa, con un nivel competitivo por debajo de la media histórica de su trayectoria y su nombre.

Además, el titular del Instituto de Cine español, Ignasi Guardans, advirtió esta semana que San Sebastián «deberá repensarse» y que el organismo rector del cine ibérico disminuirá su aporte económico para la realización de la muestra a partir de 2011, así como lo hará también el Legislativo de Guizúpcoa, mientras que el ayuntamiento de esta ciudad ya dijo que mantendrá sus fondos inalterables.

Las catalanas «Pan Negro» (muy bien actuada y fotografiada) y «Elisa K», la cinta de un Raúl Ruiz ya mayor «Misterios de Lisboa», «Neds», de Peter Mullan; la argentina «Cerro Bayo», la actuación de Bruno Ganz en la alemana «Colours in the Dark», y «Addicted to Love», que también tiene una actuación masculina soberbia, podrían ser las candidatas naturales a acumular las estatuillas.

Fuente: diariohoy.net

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C4889-cerro-bayo-premiada-en-san-sebastian.php