Se trata de una saga de ciencia ficción cuyo personaje central, Taillefer, es una creación de Enrique Breccia, quien desde Buenos Aires ilustra los guiones de Xavier Dorison. Otro de sus diseños, El Sueñero, ha sido recuperado por la política local

La historia de Los Centinelas –de la que la editorial Delcourt ha publicado dos tomos y tiene un tercero en preparación- causó gran impacto en Francia, donde no existe la tradición de los superhéroes, más propia de la cultura estadounidense. El guión está ambientado en la Primera Guerra Mundial y responde al género llamado de “retro-ciencia ficción�.

Un importante descubrimiento científico permite reconstruir a un oficial amputado por las esquirlas de una bomba y convertirlo en una suerte de Robocop de las trincheras.

Pero no es una historia clásica de héroes y villanos. Aquí los primeros escasean y conviven con las peores crápulas, esos personajes que siempre buscan sacar provecho en medio de las miserias humanas.

La crítica francesa fue unánime en subrayar la expresividad y el realismo del dibujo que muestra todo el horror de los combates. Además, destaco la detalladísima reconstrucción de época, resultado de un trabajo documental que Breccia realiza desde su lejana Mar del Sud, la localidad bonaerense en la cual se radicó hace años.

La revista D-Side dijo por ejemplo que el talento del guionista, Xavier Dorison, es reforzado por “el grafismo clásico, riguroso y sin concesiones del argentino Enrique Breccia� de quien también recuerdan “su suntuoso trabajo sobre Lovecraft�.

“Talentoso como su padre [Alberto Breccia], Enrique figura ente los grandes ilustradores argentinos�, señaló Le Journal de la Haute Marne.

“Dibujo imponente, fuerte, desconcertante a veces con esos personajes en primer plano de perfil, de tres cuartos o de frente, con sus expresiones que captan nuestra mirada�, fue el veredicto de una web especializada.

La web especializada en ciencia ficción, ActuSF describe a Los Centinelas como una gran saga. “Los dibujos de Breccia retranscriben hábilmente los horrores de la guerra de trinchera, de los combates con bayoneta, de las unidades exterminadas por las lluvias de obuses. (…) Las cosechas de acero [el 1er tomo de la saga] dan una visión realista de la Primera Guerra Mundial: la de una de las guerras más terroríficas que la humanidad haya conocido. El dibujante no nos ahorra escenas de masacres, de combates cuerpo a cuerpo, ni la visión de los cuerpos descuartizados de los soldados tocados por los obuses, de los hospitales de campaña repletos de heridos. Breccia vuelve reales los personajes imaginados por Dorison dándoles una apariencia que refleja perfectamente sus personalidades. (…) Respaldado por (este) dibujante genial, perfectamente cómodo con las imágenes shocks, los planos cinematográficos y los encuadres incisivos, Dorison no podía más que producir una de las mejores historietas del año.�

El Sueñero
La Argentina ha sido siempre un semillero de dibujantes de excelencia. Muchos de ellos trabajan para editoriales del exterior, principalmente debido a su gran talento, pero también por la inexplicable anemia de la producción de historietas locales.

Enrique Breccia es uno de los grandes nombres de este género en la Argentina, conocido también por haber ilustrado –en colaboración con su padre- La vida del Che, por Alvar Mayor, una historia ambientada en la conquista y producida por España, su ilustración de una obra de (Howard Phillips) Lovecraft, además de sus colaboraciones en la mítica revista Humor.

Fue para este semanario que en los años 80 creó su personaje quizá más célebre, El Sueñero. Un mercenario que, atravesando distintos lugares y épocas, irá reclutando luchadores: El Minotauro, Mr. Hyde, el Lobizón, nombres que nos dan una idea de lo heterogéneo del asunto. Pero al llegar a Mar del Sud –donde Breccia efectivamente reside- la historia da un giro, se politiza y se convierte en metáfora de una lucha popular contra fuerzas extranjeras.

Este episodio de la saga convirtió al Sueñero en un símbolo de la militancia y ha hecho que su figura sea “recuperada� una y otra vez –frecuentemente en desconocimiento del autor- por agrupaciones políticas (ver fotos relacionadas) que la usan en banderas, volantes y afiches.

http://www.infobae.com/general/553228-0-0-El-primer-superheroe-frances-historieta-es-diseno-argentino

El filme argentino «El secreto de sus ojos» de Juan José Campanella, ganador del Oscar 2010 a la mejor película extranjera, fue incluido en el quinteto aspirante a igual premio del sindicato de los críticos londinenses para el 2011

Foto: http://www.extremista.com.ar

«El secreto…» cuenta con los protagónicos de Ricardo Darín, Soledad Villamil y una participación muy especial de Guillermo Francella, fuera de su rol conocido de comediante.

También ha sido nominado el colombiano Edgar Ramírez como mejor actor del año por «Carlos» del francés Olivier Assayas, según consignó la agencia de noticias Ansa.

Los ganadores de los premios del London Film Critics Circle se darán a conocer el 10 de febrero próximo durante una ceremonia en la sede del British Film Institute, la cinemateca británica.

http://www.26noticias.com.ar/el-secreto-de-sus-ojos-fue-nominado-por-criticos-de-londres-123620.html

El escritor argentino Alfredo Taján se hizo con el XV Premio de Novela “Ciudad de Salamanca� por su obra “Pez Espada�, que recibió el voto unánime de un jurado que presidió Luis Alberto de Cuenca

El escritor argentino Alfredo Taján se hizo con el XV Premio de Novela «Ciudad de Salamanca» por su obra «Pez Espada», que recibió el voto unánime de un jurado que presidió Luis Alberto de Cuenca. Fue el alcalde Julián Lanzarote el encargado de dar a conocer el fallo de un concurso al que han concurrido 51 obras originales de una alta calidad.

Taján, «un escritor conocido, con una importante bibliografía», aunque presentó su texto bajo el pseudónimo de Clara Petacci, es licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, y autor de cinco poemarios. Ha recibido el premio Juan March Cencillo y el premio Café Gijón.

Asimismo, es director del Instituto Municipal del Libro de Málaga, donde desarrolla su labor de promoción literaria.

El Premio Ciudad de Salamanca tiene una dotación económica de 30.000 euros, además de la publicación de la obra. En esta ocasión, han concurrido al certamen más de medio centenar de obras en español, con una extensión mínima de 200 páginas, que con anterioridad no habían sido premiadas en otras citas culturales. De las obras presentadas al concurso, el 88 por ciento proceden de España, el dos por ciento del resto de Europa, mientras que el diez por ciento restante tuvo por origen América. En concreto, se han recibido novelas de Argentina, Colombia, Cuba, México, Perú y Suiza.

Alfredo Taján, que es colaborador habitual en prensa y en revistas especializadas, sucede en el palmarés del Premio de Novela «Ciudad de Salamanca» a Luis Díaz, con la obra «Los últimos paganos».

Fuente: La Razón.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C5863-escritor-argentino-premiado-en-salamanca.php

La película argentina «La mirada invisible», de Diego Lerman, ganó hoy el Premio Especial del Jurado del 32do. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, donde el Primer Premio Coral al Mejor Largometraje fue para el filme uruguayo «La vida útil», de Federico Veiroj

Paulo Pécora, enviado especial

Protagonizada por Julieta Zylberberg, «La mirada invisible» narra la historia de una preceptora de un colegio secundario porteño durante el final de la última dictadura militar, y muestra cómo la joven -reprimida, solitaria y muy eficiente- se convierte tanto en victimaria como en víctima de un sistema perverso de vigilancia y castigo de los alumnos.

El tercer filme de Lerman obtuvo el Premio Especial del Jurado que integraron el venezolano Alberto Arvelo, la mexicana Elpidia Carrillo, el ecuatoriano Sebastián Cordero, la cubana Diana Fernández y el argentino Ariel Rotter, y que fue el mismo galardón que el año pasado ganó «El secreto de sus ojos», de Juan José Campanella.

En tanto, «Rompecabezas», opera prima de la argentina Natalia Smirnoff sobre una mujer sumisa que halla en el armado de puzles la posibilidad de una nueva vida, obtuvo el Premio Coral a la Mejor Contribución Artística.

Mientras que el Primer Premio Coral al Documental fue para «Pecados de mi padre», del argentino Nicolás Entel, sobre la difícil vida del hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Además del premio a la mejor película, el segundo largometraje del uruguayo Veiroj («Acné») obtuvo el Premio Coral de Banda Sonora con la historia de Jorge, un crítico de cine que trabaja en tareas técnicas y de programación en la Cinemateca Uruguaya, pero que a partir de la crisis de esa institución, se queda sin trabajo y debe cambiar su modo de ser para adaptarse a una nueva vida.

Sin embargo, la gran ganadora de este certamen fue la obra chilena «Post Mortem», de Pablo Larraín, una historia de amor fría y violenta ambientada en los días que rodearon al sangriento golpe de Estado contra Salvador Allende, que ganó el Segundo Premio Coral, los Corales de Actuación Masculina (Alfredo Castro) y Femenina (Antonia Zegers), el Premio Coral al Guión y el premio Fipresci de la crítica internacional.

El cine argentino, que estuvo representado por más de 90 obras entre cortos y largometrajes, cosechó este año menos lauros de lo que se esperaba -en comparación con los 10 galardones oficiales y colaterales que obtuvo en 2009-, ya que además de los logros de «La mirada invisible», «Rompecabezas» y «Pecados de mi padre», el jurado oficial sólo premió a «Por tu culpa», de Anahí Berneri, con el Coral a la Edición.

No obstante eso, también hubo un galardón importante para el cine argentino en la categoría de animación, ya que el cortometraje «Marcela», de Gastón Siriczman, obtuvo el Segundo Premio Coral a la Animación con una conmovedora historia sobre una solterona que, al cumplir los 40 años, hace el balance de su vida.

Además, el premio Latinoamérica Primera Copia, que entrega 150 mil dólares para la postproducción de filmes inconclusos, se repartió entre los proyectos argentinos «Las Acacias», de Pablo Giorgelli, que describe el vínculo entre un camionero y una mujer en un viaje por ruta hacia Buenos Aires, y «El fin del Potemkin», documental de Misael Bustos sobre marineros rusos varados en el puerto de Mar de Plata.

Esa importante ayuda para la postproducción fue compartida en partes iguales entre esos dos títulos argentinos y un tercer proyecto, el cubano «Chamaco», de Juan Carlos Cremata.

El jurado oficial otorgó el Tercer Premio Coral y el Premio Coral de Música a «Las buenas hierbas», de la mexicana María Novaro, mientras que el cubano Fernando Pérez obtuvo el Premio Coral de Dirección por «José Martí: El ojo del canario», sorprendente recreación de época sobre la infancia y adolescencia del poeta e independentista cubano, que también ganó el Premio Coral de Dirección Artística.

La película de Pérez, que recorre los años de formación humana, moral e ideológica del prócer nacional cubano, y lo sigue desde sus primeros años en el colegio hasta que es llevado a prisión por los españoles, ganó el Premio Signis, el premio al Mejor Cartel y arrasó además con ocho distinciones en el anuncio de los premios colaterales del festival, que se entregaron ayer en una ceremonia paralela.

Los miembros del jurado oficial también entregaron hoy una mención a la película cubana «Casa vieja», de Lester Hamlet, y le dieron el Premio Coral de Fotografía a «Chicogrande», del mexicano Felipe Cazals, sobre un soldado de Pancho Villa que busca asistencia médica para curar al líder revolucionario, herido en una pierna por las tropas estadounidenses que lo perseguían dentro del territorio mexicano.

El Primer Premio Coral a la Opera Prima fue para el filme mexicano «Alamar», de Pedro González Rubio, que a principios de año ganó el premio a la mejor película del Bafici y que narra el emotivo encuentro en medio del mar entre un padre y su hijo, mientras que el Segundo Premio Coral a la Opera Prima fue para «Octubre», de los hermanos peruanos Diego y Daniel Vega, que este año ya había sido premiado en Cannes.

En la sección oficial de cortometrajes, donde la Argentina estaba representada únicamente por «Rosa», de Mónica Lairana, el Premio Coral fue para «Los bañistas», del cubano Carlos Lechuga, mientras que hubo una mención para el corto brasileño «Chapa», de Thiago Ricarte.

El Premio del Público se conocerá recién esta noche, durante la ceremonia de cierre de esta 32da. edición del festival en el gran Teatro Karl Marx de La Habana, pero según las cifras de votos que manejaban los organizadores el premio seguramente quedará en manos de una de las películas cubanas en competencia.

http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=206203&id=391718&dis=1&sec=1

Un grupo de seis amigos aerofanáticos construye con sus propias manos el primer avión biplaza en la localidad vecina de Pavón Arriba, Santa Fe, Argentina

Ninguno es mecánico de aviones, ni chapista, ni ingeniero. Sólo dos de ellos son pilotos matriculados del aeroclub de la zona. «Es una pasión», dice Elio Orsini. Como Icaro, estos hombres se aburrieron de la tierra y se largaron al viento y las nubes.

Francisco «Pirucho» Alés es piloto, pero siempre se dedicó a la agricultura. «Toda la vida quise volar. Mi vieja no me dejó ir a la escuela de aviación militar porque tenía miedo, y yo, finalmente, me hice piloto a los 30 años».

Orsini empezó su carrera contra el viento haciendo «avioncitos con cañitas» y sostiene que siempre le gustó la aviación. «Hacía avioncitos y los tiraba», recuerda. Después voló en el aeroclub y tuvo su primer ultraliviano. «Bauticé a tres aviones, mi ultraliviano, el de un amigo y éste, el Pavón Arriba 1».

De los seis, hay tres que se dedican a la agricultura, uno es mecánico y el más chico, comerciante. Lorencino Campagnaro, el «pibe», fue al liceo de Funes y quería hacer un avión. «Lo conversamos mucho, como en charlas de café, hasta que lo hicimos». A Lorencino le brillan los ojos.

Son amigos desde hace tiempo. Iban a las peñas de autos y hace años se juntan en el galpón de Rolando Duchamd, donde él y su hijo arreglan vehículos y máquinas propias, «Fuimos a Salto, ahí vimos un avión parecido a éste, compramos los planos y empezamos.

Cuando me dijeron de hacer un avión yo le decía a Lorencino: «vos sos loco, si hacemos un avión nos vamos a matar». Y gracias a Dios se hizo, y lo principal de todo, voló!», dice Duchamd y recuerda el día en que el avión voló por primera vez.

«Volar es un llenarse de aire el pecho, es estirar los ojos, pero al avión hay que hacerlo; costó unos 10 mil dólares y lo armaron con caños de aluminio. El motor, se usó el de una cupé Renault Fuego modelo 85 de 2 litros de cilindrada reformado para uso aeronáutico» dijo Orsini, el piloto.

La matrícula es LV-X370 y la Fuerza Aérea Argentina, luego de varias inspecciones, aprobó la aeronave biplaza de ala alta que tiene una velocidad de crucero de 150 kilómetros por hora. «Para mí es algo lento» opina Orsini con cálculos expertos. El especialista en motores es Marcelo Galvani. «Yo sólo hice un poco de mecánica», comenta pausado.

Los muchachos: «Hay gente para todo en Pavón Arriba, son tres clases: los que nos aplauden, el que está orgulloso de que Pavón tenga su propio avión y el que nos denuncia, dicen que pasamos por arriba y que nos caeremos sobre una casa, y se enojan por que a la hora de la siesta les ponemos el avión en marcha»

Prueba de carreteo. «Hicimos una pista de 800 metros en el campo de Pirucho (Alé) y lo probamos, primero lo salimos a carretear a ver si andaba, pero se me fue la mano en la aceleración y un viento de frente lo levantó; ¡Vuela loco, esto vuela!, me gritaba Gustavo», cuenta Orsini.

Vuelo inaugural: Para el bautismo fue distinto, el sábado 9 de agosto de 2008 estaba todo preparado. «Medio Pavón en la pista». El ruido invadió el campo, se levantó frente al avión un viento inusual, el armatoste de 8 metros de largo carreteó y voló!; Lo filmaron y todavía no lo pueden creer cuando ven esas imágenes.

«Ese día salimos a volar cada uno en el avión». «La idea es que sea de paseo, a nadie se le ocurrió para trabajar», dicen los muchachos. Son locos y lo saben, y ese es el primer indicio de cura, pero en el pueblo dicen que es difícil curarlos. «Vamos por la estratósfera» dijo uno, que es parte de las nubes y el horizonte de la Pampa.

[Fuente: La Capital – Imagen: Portal de los pueblos]

http://www.aeromodelismoafull.com.ar/2008/09/grupo-de-amigos-construye-el-primer.html

La escritora argentina Claudia Piñeiro recibió anoche en la ciudad mexicana de Guadalajara el premio Sor Juana Inés de la Cruz que otorga anualmente la Feria del Libro de esa ciudad

«Estoy realmente muy contenta. El Sor Juana Inés de la Cruz es un premio que conocía y que me hacía mucha ilusión ganar», expresó la autora, que recibió el galardón por la novela «Las grietas de Jara».

La distinción, que goza de un gran prestigio entre las mujeres escritoras, fue entregada en una ceremonia en el salón «Juan Rulfo» de la XXIV Feria Internacional del Libro, que transcurre en esta ciudad de México hasta el 5 de diciembre, según despacho de la agencia alemana DPA.

La directora de la Feria, Nubia Macías, destacó la importancia del premio, destinado a mujeres, «por su contribución a la utopía de la igualdad de género en la literatura», al tiempo que señaló que la novela de Claudia Piñeiro fue elegida entre 70 concursantes.

La escritora Martha Cerda, miembro del jurado, explicó que «Las grietas de Jara» «es una novela urbana en la que la ciudad adquiere categoría de personaje».

«Está escrita con perspicacia e inteligencia y nos lleva a un mundo de corrupción, para convertirse, ante todo, en una novela de denuncia social», manifestó.

Claudia Piñeiro es escritora, dramaturga, guionista de televisión y colaboradora en distintos medios periodísticos. Es también autora de las novelas «Las viudas de los jueves», que llevó al cine el director Marcelo Piñeyro, «Tuya» y «Elena sabe».

http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=205221&id=389591&dis=1&sec=1