Ya se terminaron 24 salas de la planta baja y se restauraron unas 890 obras de arte, pero las remodelaciones continúan en el primer piso. Así, se incorpora el arte argentino del siglo XIX en relato y se propone una nueva mirada para conocer a la cultura.

La Secretaría de Cultura estrenó ayer un nuevo diseño del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) que pone en valor las colecciones de arte universal y argentino más importantes del país.

El acto estuvo presidido por el secretario de Cultura, Jorge Coscia, y el director ejecutivo del MNBA, Guillermo Alonso, quienes recorrieron las instalaciones, donde se han remodelado las 24 salas de la planta baja y se restauraron unas 890 obras de arte.

Al respecto, se puntualizó que el nuevo guión museográfico incorpora el arte argentino del siglo XIX dentro del relato y el recorrido del arte europeo del mismo siglo, con lo que establece una nueva mirada imprescindible para la correcta apreciación y evaluación del arte argentino.

Los trabajos realizados en la planta baja del museo han sido financiados por American Express junto con la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y se inscriben dentro de los planes de revalorización del patrimonio edificado que lleva adelante el gobierno nacional argentino.

El plan de obras en el Museo continúa con las salas del primer piso, donde se exhiben las colecciones de arte argentino del siglo XX. Alí, se destaca por su envergadura, el aporte económico que realiza la Secretaría de Cultura de la Nación.

Fuente: Sala de Prensa

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C8493-el-museo-nacional-de-bellas-artes-estreno-un-nuevo-diseno.php

Se trata del novedoso portal interactivo www.museosargentinos.org.ar, una plataforma virtual en la que se podrá recorrer más de 900 museos de todo el país con solo un click

Foto: http://4.bp.blogspot.com

Los internautas tienen acceso desde hoy a la versión 2.0 del sitio Museos Argentinos, una plataforma virtual que permite recorrer 900 museos de todo el país e interactuar en programas didácticos y originales juegos, como la creación de un museo propio.

La nueva página interactiva www.museosargentinos.org.ar, lanzada este mediodía en Machaca Güemes 515 busca «difundir el valioso patrimonio histórico, científico y artístico local fomentando su renovación, estudio y preservación»; mediante la publicación de novedades y un completo directorio de instituciones culturales.

Desde ensayos y muestras creadas especialmente para el portal «donde la actualización permanente es la clave» -pasando por su música inédita creada por el Grupo Hojas y un innovador diseño- «el portal apunta a convertirse en una plataforma de consulta y participación virtual que fomente el vínculo entre los museos y coleccionistas y con el público en general».

Más allá de que la posibilidad de que miles de cibernautas tengan a un click de distancia museos como el porteño MALBA, el Macro de Rosario o el Caraffa de Córdoba; lo interesante de esta iniciativa es que suma a la vidriera global museos interesantísimos pero pequeños que hasta ahora sólo sobrevivían gracias a escasos subsidios y el esfuerzo de sus directores.

Fuente: El dia

http://www.eldia.com.ar/edis/20110706/se-podra-visitar-museos-traves-web-20110706203407.htm

Noche sin fortuna y Haceme feriante, son las dos películas argentinas premiadas en el 15º Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), en Chile

Película Argentina premiada.

Noche sin fortuna, dirigida por Francisco Forbes y �lvaro Cifuentes, ganó como Mejor Película Latinoamericana. El film es una coproducción de Argentina y Colombia. Por su parte, Haceme feriante, de Julián D´Angiolillo, es la otra película argentina ganadora. Esta, recibió el Premio Especial del Jurado.

Para ambas categorías el jurado estuvo integrado por la francesa Anne-Catherine Louvet, el argentino Roger Alan Koza y el chileno Rene Naranjo.

El 15º Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) se extendió del 20 al 26 de este mes. Su ceremonia de cierre se llevó a cabo el pasado 25 de junio con la conducción de la actriz Blanca Lewin.

Durante la misma se hizo entrega de los ganadores de la edición 2011.

A continuación, el listado completo de ganadores:

Mejor película Nacional
Hija, de María Paz González. Chile.

Premio Especial del Jurado
Lo que falta, del Colectivo Miope. Chile.

Mención Especial del Jurado
Calafate, Zoologicos humanos, de Hans Mülchi. Cile, Francia Alemania, Suiza Inglaterra, Bélgica.

Premio del Público
Calafate, Zoologicos humanos, de Hans Mülchi. Cile, Francia Alemania, Suiza Inglaterra, Bélgica.

Competencia Latinoamericana:
Mejor película latinoamericana
Noche sin fortuna, de Francisco Forbes y �lvaro Cifuentes.Argentina, Colombia.

Premio Especial del Jurado
Haceme feriante, de Julián D’Angiolillo. Argentina.

Mención Especial del Jurado
El Mocito, de Marcela Said y Jean de Certeau. Chile.

Premio del Público
Impunidad, de Hollman Morris y Juan José Lozano.

Fuente: Haciendo Cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C8362-dos-documentales-argentinos-premiados-en-chile.php

Claudia, del realizador argentino Marcel Gonnet ganó el premio al mejor documental de Cinesul 2011, el Festival Iberoamericano de Cinema y Video que se llevó a cabo en Río de Janeiro, Brasil

A partir del caso de Claudia Sobrero, conocida mediáticamente por haber sido participe del asesinato del caricaturista Lino Palacios y su esposa, el realizador Marcel Gonnet crea un retrato sobre el sistema carcelario argentino articulando una historia con ribetes melodramáticos.

Publica LatamCinema que en la misma categoría se otorgó una Mención especial a Abuelos, coproducción chilena-ecuatoriana escrita y dirigida por Carla Valencia Dávila, quien relata en primera persona las historias de sus abuelos, uno militante comunista chileno asesinado tras el golpe de 1973 y otro médico ecuatoriano en busca de una medicina que consiga la inmortalidad. En tanto que el público eligió a la local Malditos cartunistas, de Daniel Paiva y Daniel García, que pasa revista a varias generaciones de dibujantes brasileños.

En la sección destinada a los cortos y mediometrajes tuvo como ganador de ficción al cubano-brasileño Los minutos, las horas, de Janaína Marques Ribeiro; otorgándose una Mención a Paraíso terrenal, de Tomás Weiss (Chile). En el apartado documental se eligió al brasileño Alumia, de Andréa Ferraz y Carol Vergolino, concediéndose menciones para Detrás del muro, de Eleonora Menutti (Argentina) y Na trilha do bonde, de Virginia Flores (Brasil). En la votación del público, los vencedores fueron la ficción Hidden Soldier, de Alejandro Suárez (España) y Padre Motard, de Neni Glock (Portugal).
Finalmente, en largometrajes de ficción se impuso De mayor quiero ser soldado, producción española con dirección de Christian Molina, que cuenta la historia de un niño fascinado con la violencia que desprende la TV, que terminará haciendo mella en su realidad. El público, en tanto, se inclinó por la nacional Curitiba Zero Grau, de Eloi Pires Ferreira, donde cuatro destinos colisionan en una fría Curitiba.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C8345-documental-argentino-premiado-en-cinesul-2011.php

El director argentino-israelí será distinguido con el título de Caballero Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por el embajador de ese país en Berlín, en reconocimiento a su labor por la reconciliación en Oriente Medio a través de la música

Según anunció la embajada británica, Barenboim, de 68 años y residente en Berlín, recibirá de esta forma, la máxima condecoración dada a un ciudadano extranjero. No será nombrado «Sir» porque es un honor reservado sólo a los británicos.

El embajador británico en Berlín, Simon McDonald, estará presente en la ceremonia que se celebrará hoy a la noche en la capital Alemana en nombre de la reina Isabel II.

Con esta distinción se quiere reconocer el incansable trabajo del director de orquesta en favor de la paz entre Israel y los palestinos, incluyendo la creación en 1999, junto al escritor palestino-estadounidense Edward W. Said., de la Orquesta del Diván Este-Oeste, que reúne a algunos de los mejores músicos palestinos e israelíes.

«Daniel Barenboim es un defensor acérrimo del poder unificador de la música. Se ha convertido, sin duda, en una figura inspiradora para toda una futura generación de músicos», explicó la embajada en un comunicado. Barenboim, según el comunicado, manifestó estar «profundamente conmovido» por la distinción.

Fuente: Infobae

http://www.infobae.com/notas/589319-Daniel-Baremboim-sera-condecorado-con-la-Orden-del-Imperio-Britanico.html

La actriz Claudia Lapacó ganó el Premio Mucuripe a la Mejor Interpretación Femenina por su labor en Lengua materna en el 21º Festival Iberoamericano de Cine de Ceará. La muestra consagró como Mejor Película a la brasileña Madre e hija

La actriz argentina Claudia Lapacó ganó el Premio Mucuripe a la Mejor Interpretación Femenina por su labor en Lengua materna, según lo dictaminó el jurado del 21º Festival Iberoamericano de Cine de Ceará, presidido por el cineasta argentino Santiago Loza. Se trata de un merecido reconocimiento a una artista que tiene cincuenta años de trayectoria en el teatro y que tuvo en este largometraje, dirigido por Liliana Paolinelli, su primer protagónico en cine, encabezando el elenco junto a Virginia Innocenti y Claudia Cantero. En Lengua materna, Lapacó compone a Estela, una madre de familia a quien su hija Ruth (Innocenti) le confiesa que la amiga que vive con ella desde hace catorce años es, en realidad, su pareja. Si bien al comienzo Estela se escandaliza, con el tiempo va realizando un proceso de conocimiento sobre la homosexualidad que le facilitará comprender con mayor profundidad la elección de su hija.

El Premio al Mejor Largometraje fue para Madre e hija, film dirigido por el director brasileño Petrus Cariry, oriundo justamente de Fortaleza. Como bien indica su título, la historia presenta a una madre y una hija que se reencuentran tras un largo tiempo de separación, y en ese momento aparecerá con fuerza el peso del pasado. Cariry es una cara joven del cine brasileño: nació en 1977, dirigió un buen número de cortos hasta que en 2007 debutó en el largometraje con El grano. Madre e hija es su segundo film. Su película fue la gran ganadora de la noche, ya que Cariry también obtuvo el Mucuripe al Mejor Guión. Y el jurado entendió que este largometraje tuvo el mejor sonido y también conquistó el Premio BNB de Mejor Temática Nordestina.

El Mucuripe a la Mejor Dirección quedó en manos del brasileño-alemán Werner Schumann, cuya película, El coro, fue la elegida para la ceremonia de apertura. El film presenta la historia de un puñado de personajes que, de alguna manera, están ligados a una orquesta sinfónica de Curitiba y que encuentran en la música una manera de sobrevivir y resistir frente a la desesperanza que invade sus vidas. El otro premio para El coro quedó en manos de Felipe Meneghel, encargado de la fotografía.
El joven artista cubano Héctor Medina se alzó con el Mucuripe a la Mejor Interpretación Masculina por su protagónico en Boleto al paraíso, dirigido por Gerardo Chijona. Medina compone a un adolescente criado en un ambiente familiar opresivo, al igual que sus amigos que viven en un contexto de marginalidad. Con el objetivo de “salvarse� del clima violento en el que se criaron, juntos deciden infectarse con VIH, ya que al ser internados en un sanatorio contarán con todas las “comodidades� que no tienen en sus vidas. Se trata de un premio merecido el que recibió Medina por haber tenido un rol difícil en un film que no es un lecho de rosas sobre la situación en Cuba. La historia transcurre durante el llamado Período Especial en 1993.

Ernest Blasi y Carlos Prieto fueron los ganadores del premio al Mejor Montaje por su labor en Bicicleta, cuchara, manzana, documental del catalán Carles Bosch, quien decidió contar la historia del ex alcalde de Barcelona Pasqual Maragall a quien en 2007 le diagnosticaron mal de Alzheimer y, desde entonces, emprendió una batalla personal para tratar de luchar contra la enfermedad de la manera más digna posible, creando incluso una fundación dedicada a investigarla. El responsable de la banda sonora del documental de Bosch, Josep Sanou, conquistó el Mucuripe en ese rubro. Finalmente, el jurado entendió que la Mejor Dirección de Arte fue la de Fernando González por Pájaros de papel, largometraje dirigido por el español Emilio Aragón, quien debutó en el cine con esta historia de un grupo de artistas de vodevil que buscan sobrevivir en la España franquista, luego de la Guerra Civil.

Fuente: Página 12

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C8234-lapaco-premiada-en-festival-iberoamericano.php