La pelicula argentina «El dedo» de Sergio Teubal fue galardonada con el premio Glauber Rocha, dedicado al cine latinoamericano, en la 35ª Edición del Festival de Cine de Montreal que se realizó entre el 18 y 28 de agosto

Película argentina ‘El dedo’, del director Sergio Teubal
El film protagonizado por Fabián Vena, previamente distinguido en Cine en Construcción por el Festival de Guadalajara, gira alrededor de un hombre asesinado, a quien su hermano cercena el dedo y lo deposita en una botella de formol, como compromiso de que vengará su muerte.

Adaptada de la novela El dedo de Baldomero, de Alberto Assadourian, transcurre durante las elecciones de 1983 en el pueblo de Cerro Colorado, en la provincia argentina de Córdoba.

El premio principal recayó en Hasta la vista, producción belga de Geoffrey Enthoven que reúne, en comedia con tintes de humor negro, a un paralítico, un parapléjico y un casi ciego, quienes escapan hacia un idealizado paraíso, en Andalucía, donde desean perder la virginidad.

El Gran Premio del Jurado fue para Crónica de mi madre, del japonés Masato Harada, un relato de relación familiar a través de la cultura nipona. La realizadora Brigitte Maria Bertele fue premiada por Mejor Dirección por su trabajo en la producción germana El fuego.

El Mejor Guión fue para Emmanuel Mouret, guionista y director de El arte de amar, una comedia francesa que intercala historias dotadas de humor. El premio a Mejor Actor lo compartieron Danny Huston por Playoff, de Eran Riklis; y el polaco Borys Szyc por The mole sobre la represión por parte del estado soviético.

Fatehmeh Motamed-arya fue distinguida como Mejor Actriz por la película Here without me (Aquí sin mí), adaptación de El zoológico de cristal, de Tennessee Williams.

Otros premios incluyen el de Opera Prima para In our name , de Brian Welsh, un segundo premio a Nordzee Texas, de Bavo Defurne, y un tercero para la mexicana Patricia Ruiz de Velasco, por Aquí entre nos.

El cortometraje laureado fue Nadie tiene la culpa el premio Ecuménico correspondió a David, historia sobre la efímera amistad entre un niño judío y otro musulmán; y el de Fipresci (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) fue otorgado a Black Thursday, de Czarny Czwartek.

Le Festival des Films du Monde es el único clase «A» de Norteamérica.

Fuente: escribiendocine.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C9171-el-dedo-premiada-en-el-festival-de-cine-de-montreal.php

La argentina Victoria Noorthoorn fue designada curadora de la prestigiosa Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, que se realizará desde el 15 de septiembre en esa ciudad francesa, bajo el lema “Ha nacido una belleza terrible�.

Este desafío profesional de carácter internacional no es el primero que se cruza en la descollante carrera de Noorthoorn, quien fue en 2006 curadora general de la Bienal de Arte de Pontevedra, España, y en 2009, de la 7 Bienal del Mercosur, en la ciudad brasileña de Porto Alegre, además de las numerosas muestras curadas en el país.

«Me invitaron a curar la bienal sola y fue un desafío muy fuerte porque tuve muchísima libertad y confianza de parte del director artístico Thierry Raspail, quien la fundó hace 20 años�, señaló Noorthoorn en diálogo con Télam desde esta pintoresca ciudad donde convergen el río Ródano y los Alpes montañosos, que recibirá la obra de 78 artistas del mundo.

Un verso del poeta irlandés William Buter Yeats («A terrible beauty is born») inspiró a la curadora para dar nombre a la bienal, una de las más experimentales en Europa, considerada históricamente de autor, que ocupará 14 mil metros cuadrados distribuidos en cuatro sedes (La Sucrèrie, la Fondation Bullukian, el Museo de Arte Contemporáneo y la ex fábrica de seda T.A.S.E.).

En las últimas diez ediciones, la bienal de Lyon ha trabajado con curadores de la primera plana internacional y de una impronta muy fuerte a nivel curatorial, visibles y muy autorales en sus exposiciones, como Harald Szeemann, Hans Ulrich Obrist o Nicolas Bourriaud- y esa ha sido una marca registrada del encuentro.

«Yo sentí que tenía que enunciar subjetivamente una posición curatorial fuerte en mis términos así que comencé a viajar e investigar por Europa y por �frica, tratando de encontrar el tono para una de las bienales más experimentales en Europa, que les hablara con fuerza a los europeos, pero también con un espíritu fresco�, resume.

El resultado es “un proyecto muy radical, con fuerza de enunciación propia: obras fuertemente poéticas y de mucha contundencia crítica respecto del estado del mundo de hoy, que hablan sobre conflictos sociales, raciales, económicos y al mismo tiempo ofrecen alternativas a un presente complicado, tumultuoso, como el que se vive sobre todo en Europa�, apunta.

La presencia de artistas europeos y africanos se ensambla con el “fuerte protagonismo del arte latinoamericano y de los artistas argentinos que han presentado proyectos muy fuertes�, como el de Ernesto Ballesteros (pequeños y livianos aviones que hará volar durante cuatro meses), Irina Kirchuk, Marina de Caro, Luciana Lamothe, Diego Bianchi o Jorge Macchi.

Resulta imperdible la sencilla y potente obra de Roberto Jacoby, “El hilo rojo de la historia�, un texto donde asegura que el dinero destinado a su obra será donado a la institución de Lyon que recuerda la matanza de 44 niños durante la ocupación nazi en esa ciudad, y junto al texto, un pedestal repleto de billetes de cinco euros que el visitante puede eventualmente llevarse, una pieza que “crea un dilema moral para el público, muy simple pero muy contundente�, resume Noorthoorn.

«Los artistas de la exposición fueron seleccionados como individuos y no como representantes de sus países o regiones de origen -aclara Noorthoorn. En muchos casos, para entrar en diálogo con otros artistas».

«La exposición es entonces el resultado de una gran serie de conversaciones, un modus operandi que resulta de la creencia en el poder del diálogo para la construcción de cualquier proyecto�, agrega.

Cerca de 200.000 personas recorren cada año la Bienal creada en 1991, a donde además viajan unos tres mil curadores, críticos y coleccionistas a las Jornadas para Profesionales -los días 13 y 14 de septiembre- además del público francés, ya devoto de este gran encuentro de arte que se celebra hasta el 31 de diciembre en Lyon.

Fuente: Telam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C9159-argentina-pisa-fuerte-en-la-bienal-de-lyon.php

La película argentina La mirada invisible, de Diego Lerman, ganó el Premio Luna al Mejor Largometraje en Islantilla Cinefórum-Festival Internacional de Cine Bajo la Luna

La película argentina La mirada invisible, de Diego Lerman, se ha quedado con el Premio Luna al Mejor Largometraje en la cuarta edición de Islantilla Cinefórum-Festival Internacional de Cine Bajo la Luna que se llevó a cabo en la costa de Andalucía. Además ganó en la categoría Mejor actriz (Julieta Zylberberg), mejor guión y mejor música.

Por su parte el cortometraje español Maquillaje, de �lex Montoya, se quedó con el Premio Luna en dicha categoría, mientras que los premios del público han recaído en el documental Nagore, de Helena Taberna, y en el corto musical de Cristina Alcázar Aunque todo vaya mal.

La argentina Julieta Zylberberg (La mirada invisible) fue premiada en la categoría de Mejor Actriz, mientras Celso Bugallo (El Grifo), en la de Mejor Actor, además de Ã�ngela Molina, que ha recibido el galardón honorífico ‘Luis Ciges’ en reconocimiento a toda su trayectoria profesional. El galardón al Mejor Director recayó en Denis Rovira por El grifo.

Además, Diego Lerman y Maria Meira han recogido el premio al Mejor Guión gracias a su trabajo en La mirada invisible, en cuya producción también ha intervenido José Villalobos, premiado en la categoría de Mejor Música Original.

Juan Carlos Gómez, premio a la Mejor Fotografía por su trabajo en El grifo, y Lizette Montesinos y Elisa Rodríguez, triunfadoras en la categoría de Mejor Dirección Artística por Matador on the Road, han completado el palmarés oficial.

El Jurado concedió además en esta edición, y por primera vez en Islantilla Cinefórum, el nuevo Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza al cortometraje Matador on the road, de Alexis Morante, que ha obtenido así un galardón dotado con 1.500 euros y patrocinado por la Obra Social Cajasol.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C9132-la-mirada-invisible-premiada-en-islantilla.php

Se formalizó la constitución del Nodo Tucumán de producción de contenidos para la Televisión Digital Abierta, oportunidad en la que se presentó en sociedad el ciclo «De igual a igual», que podrá verse pronto en las pantallas

Se formalizó la constitución del Nodo Tucumán de producción de contenidos para la Televisión Digital Abierta, oportunidad en la que se presentó en sociedad un adelanto de escenas de los cuatro capítulos del ciclo «De igual a igual», que podrá verse próximamente en las pantallas.

Del acto, que se realizó en el auditorio del Instituto Superior de Música, participaron el rector de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), Juan Alberto Cerisola, y la subcoordinadora del Programa de Polos Audiovisuales Tecnológicos, María Alvarez Vicente.

Además de directivos de nuestra casa de altos estudios, también participaron representantes de las Universidades Nacionales de Santiago del Estero y Catamarca, autoridades provinciales y miembros de las organizaciones sociales del medio que integran el flamante organismo.

«La Universidad Nacional de Tucumán subraya con estas acciones su sostenido compromiso con brindar conocimientos de calidad con pertinencia social; y en este programa ambos objetivos se cumplen. La Televisión Digital Abierta garantiza la producción de contenidos de calidad y, al mismo tiempo, responde al compromiso que tiene la universidad pública con la sociedad. Este proyecto nacional de inclusión y profundamente democratizador no sólo se apoya en la aplicación de conocimientos tecnológicos sino también suma la palabra de los actores sociales del medio, con la articulación que realizan las universidades», indicó Cerisola.

A su turno, Alvarez Vicente destacó el compromiso de la UNT como cabecera del Polo NOA y contó que en ese mismo momento se estaba realizando simultáneamente la oficialización del Nodo Bariloche con lo cual se van cumpliendo los objetivos de este ambicioso proyecto que es financiado por el Ministerio de Planificación Federal de la Nación. «Hoy formalizamos este Nodo que está integrado por un conjunto de organizaciones dedicadas a la producción audiovisual que ya se nuclearon hace algunos meses alrededor de la UNT. La expectativa de este colectivo es muy grande, demostraron su potencialidad en la producción de este ciclo «De Igual a Igual» y esperamos que sigan trabajando y capacitándose», alentó la funcionaria nacional.

En nombre de las organizaciones integrantes del nodo, Sergio Osorio del Centro Popular Mate Cocido dijo que «Es importante la posibilidad de apropiarnos de esta herramienta que es la comunicación. El espíritu de este proyecto representa a sectores populares. Nos sentimos contenidos por la UNT, pensamos que el saber popular y académico se están uniendo, por eso, aprovecho la presencia del directorio de Canal 10 para solicitar que se difundan estos contenidos en su pantalla».

Fuente: El Siglo Web.

http://www.argentina.ar/_es/pais/C9009-tucuman-produce-contenidos-para-la-tv-digital.php

Las películas “Que vivan las antípodas�, de Viktor Kossakovsky, y “Nocturnos�, de Edgardo Cozarinsky, integran el pelotón de los films que participarán en el Festival desde el 31 de agosto.

Las películas “Que vivan las antípodas�, de Viktor Kossakovsky, y “Nocturnos�, de Edgardo Cozarinsky, integran el pelotón de 8 títulos argentinos que participarán en el Festival de Venecia, desde el 31 de agosto.

El objetivo del Festival es promover los diversos aspectos del cine internacional como arte, entretenimiento e industria. “Que vivan…â€�, participará fuera de competencia en la Sección Oficial, y “Nocturnosâ€�, en la sección Horizontes, junto a “Accidentes gloriososâ€� (foto), de Mauro Andrizzi.

El lote sigue con “El campo�, de Hernán Belón, con Leo Sbaraglia y Dolores Fonzi, en la Semana de la Crítica, y los títulos de la Jornada de Autores son “Otros silencios�, de Santiago Amigorena, “Tierra sublevada�, de Fernando Solanas, “El Mundial olvidado�, de Lorenzo Garzella, e “Historias que sólo existen cuando las recuerdas�, de Julia Murat.

Fuente: La Razon
http://www.larazon.com.ar/show/argentino-records-llevara-peliculas-Venecia_0_268500033.html

Se trata de la película «Abrir puertas y ventanas», de Milagros Mumenthaler. La premiación sorprendió y alegró a los participantes

La coproducción argentino-suiza «Abrir puertas y ventanas», opera prima de Milagros Mumenthaler que narra el drama de tres hermanas que atraviesan el duelo por la muerte de su abuela, se alzó hoy con el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en Suiza.

Además, una de las protagonistas de la cinta, la argentina María Canale, obtuvo el Leopardo de Plata a la mejor interpretación femenina, mientras que el filme también obtuvo el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) y una mención especial del jurado ecuménico del certamen suizo.

En tanto, en la competencia Cineastas del Presente el premio especial del jurado Ciné + otorgó su premio al cineasta argentino Santiago Mitre, quien competía con ‘El estudiante’, su opera prima protagonizada por Esteban Lamothe.

La decisión del jurado de esta 64º edición de premiar a ‘Abrir puertas y ventanas’ sorprendió a más de uno, porque el primer largometraje de Mumenthaler, quien ya había brillado en festivales del mundo con sus cortos ‘El patio’ y ‘Amancay’, no partía entre los favoritos.

La película realizada por Mumenthaler (Buenos Aires, 1977) ofrece un íntimo y sensible retrato de las experiencias y de las sensaciones que comparten tres hermanas durante un verano tras la muerte de la abuela que las ha criado.

Protagonizado por María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas (con la participación de Julián Tello), el filme marca una continuidad temática y estilística en su obra, ya que vuelve a abordar las ausencias afectivas, las dificultades en los lazos fraternales y el modo en el que eso influye en la vida de sus personajes protagónicos.

Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, Mumenthaler ganó en 2004 el premio al mejor cortometraje en el 6° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con su film El patio y en 2006 obtuvo la mención especial del jurado oficial en ese mismo evento con Amancay.

«Lo que me interesa es tratar los sentimientos de la manera más realista posible. Muchas veces ese tipo de emociones no se abordan, se perciben pero no se hablan. Mi intención es no ponerlos en evidencia, sino dejar que crezcan en un segundo plano», afirmó la cineasta y también guionista del film, en una entrevista.

‘Abrir puertas y ventanas’, que Mumenthaler empezó a escribir en la beca de la Cinéfondation del Festival de Cannes, describe el duelo de tres hermanas -sus relaciones íntimas, sus penas y alegrías más profundas- durante un período de tiempo de convivencia y soledad en la casa donde vivieron momentos memorables de su infancia junto a su abuela, que acaba de morir.

«Los lazos fraternales a veces son fuertes y a la vez contradictorios, porque no se eligen y están impuestos. Es justamente en esas relaciones donde se puede producir el choque entre un amor incondicional y un sentimiento de rechazo», señaló la realizadora acerca de esas relaciones afectivas teñidas por una fuerte sensación de orfandad.

Esta coproducción entre Ruda Cine, Fortuna Films, Alina Film y Bordu Films contó con una ayuda de la Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) y, en este sentido, cabe aclarar que Mumenthaler, que nació en la Argentina en 1977, vivió hasta los 17 años en Suiza junto a su familia.

Fuente: El Dia

http://www.eldia.com.ar/edis/20110813/filme-produccion-argentina-gana-premio-suiza-20110813182708.htm