El Ministerio de Cultura de Mendoza junto al dueño del bar Juguete Rabioso, además de otros organismos e instituciones, está organizando un ciclo de cine para no videntes. La propuesta consistirá en proyectar películas con sistema de audio-descripción.

Mendoza tendrá el primer ciclo de cine para ciegos

El Ministerio de Cultura de la Pcia. de Mendoza junto a Miguel Casanova, dueño del bar Juguete Rabioso, además de otros organismos e instituciones, está organizando un ciclo de cine inclusivo para no videntes. La propuesta, que empieza en agosto, consistirá en proyectar películas con sistema de audio-descripción.

Según contaron los organizadores a Los Andes, es la primera vez que este tipo de reproducción se llevará a cabo en Argentina, y con un equipamiento tecnológico realizado en el país.

«La audio-descripción es el relato estético de cada una de las escenas de una película. No se quita la voz de los personajes y tampoco la música (que tiene sensibilidad). Hay momentos en los que el relato debe ser rápido -tipo el que hacen los periodistas deportivos en un partido de fútbol- para luego dar paso inmediato a las conversaciones de los actores», explicaba Sol Delgado a Los Andes, terapeuta ocupacional y representante de la Oficina Cultura Accesible del Ministerio de Cultura.

Así, el miércoles pasado se hizo la primera reunión informativa del ciclo, que además contó con la participación de representantes del Consejo de Discapacidad de Mendoza, de la escuela Hellen Keller (que forma a niños no videntes) y de la radio UTN (que aportará la frecuencia para la transmisión de las descripciones), quienes habían sido convocados para aportar sugerencias, ideas y opiniones.

«El objetivo es que los mismos ciegos nos digan si la propuesta funciona e interesa y qué pelis prefieren. Queremos incluir a los discapacitados más marginados por la sociedad, como la gente que trabaja en la calle. También a los adolescentes, que tienen intereses distintos. Porque, por ejemplo, esto ya lo hicimos con la ópera Aurora, pero lógicamente no es de lo que más atrapa a los jóvenes», cuenta Casanova, dueño del espacio cultural, cuya capacidad es para 70 personas sentadas.

La proyección inaugural del ciclo sera el próximo 3 de agosto con Amelie, con el protagónico de Audrey Tautou y la dirección Jean-Pierre Jeunet.

Fuente: EscribiendoCine.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C12935-primer-ciclo-de-cine-para-ciegos-de-argentina.php

Se trata de «Verdades verdaderas», que obtuvo el Premio Signis-Wacc de Derechos Humanos 2012, otorgado por dos asociaciones católicas internacionales.

Por:
INFOnews
“Verdades verdaderas�, la película de Nicolás Gil Lavedra, recibió el Premio Signis-Wacc de Derechos Humanos 2012. El film narra la lucha de la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, por recuperar la identidad de cientos de niños apropiados durante la última dictadura militar.

Susu Pecoraro como Estela de Carlotto
El premio, otorgado por la Asociación Mundial Católica para la Comunicación (SIGNIS) y la Asociación Mundial para la Comunicación Cristiana (WACC), fue entregado este sábado al joven cineasta en la sala Williams del Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires.

Al respecto, el realizador destacó el rol de la organización y afirmó: “No me parece menor que sean mujeres las primeras que salen en contra de los militares y que logren encontrar 105 chicos�.

El film, que en 2011 fue premiado en el Festival de Valladolid, es protagonizado por Susú Pecoraro, quien encaró a de Carlotto; Alejandro Awada, quien interpreta al esposo de Estela; e Inés Efrón, en el papel de su hija Laura. También forman parte del elenco Laura Novoa, Fernán Mirás, Inés Efrón, Carlos Portaluppi, Guadalupe Docampo, Guido Botto Fiara, Martín Salazar, Nicolás Condito, Elcida Villagra y Rita Cortese.

Por su parte, Pecoraro afirmó que “la película ha gustado en muchos países y entre diferentes culturas porque toca un tema que es único y es nuestro�.

El acto contó con la presencia del director de la película; el presidente de WACC, Dennis A. Smith; Gustavo Andújar, vicepresidente de Signis Mundial; Estela de Carlotto; Susú Pecoraro y Rocco Oppedisano, presidente Signis Argentina.

Fuente: InfoNews

http://www.infonews.com/2012/07/22/espectaculos-30735-premiaron-a-la-pelicula-sobre-la-lucha-de-estela-de-carlotto-y-abuelas.php

La banda Rimas de Alto Calibre, integrada por internos del penal San Martín, presentó su primer CD en un concierto en el Auditorio Bauen de Buenos Aires

¿Quién dijo que la cárcel no rehabilita a los presos?

Alguien podría argumentar que en general no lo hace, pero como toda regla, es susceptible de romperse.

Y eso es lo que ha logrado el grupo Rimas de Alto Calibre, integrado por doce presos de la cárcel de San Martín, en Buenos Aires, que presentó este jueves su primer disco en un concierto en la capital argentina.

Según BBC, tal vez tomaron el ejemplo de la letra en castellano de una versión del viejo éxito de Elvis Presley, «Jailhouse Rock» que dice: «El 27 dijo al 33, oye mi amigo vamos a escapar;Ve tú si quieres pero yo no voy, pues yo no quiero dejar de bailar el rock».

El disco fue grabado en su totalidad en la prisión, con ayuda de la Universidad de San Martín (Unsam), gracias a un proyecto de extensión universitaria.

Músicos que colaboraron con la causa
Rimas de Alto Calibre se formó en 2009 en un taller de música y versada popular latinoamericana en la Unidad 48 del Penal de San Martín, impartido por un centro de estudios que la facultad tiene desde 2007, a cargo de los músicos Lautaro Merzari y José Lavallén.

Según el sitio oficial de Rimas, no pasó mucho tiempo para que los reclusos tuvieran un encuentro con músicos invitados, incluidos:
•Nicolás Méndez (baterista de Virus).
•Sergio Dawi (exsaxofonista de los Redonditos de Ricota).
•Alejo Ferrero (trombonista de Las Pelotas).

Creatividad entre rejas
En «Jailhouse Rock» (el rock de la cárcel), Elvis Presley interpretaba a un recluso convertido en rockero, informó BBC.

Los presos se inspiraron de tal forma, que empezaron a escribir sus propias canciones, tanto la letra como la música, revelando sus talentos con la lírica y la ejecución de instrumentos.

Les fue tan bien que quisieron dejar un registro de su labor y la Universidad les propuso grabar un disco.

Hay que reconocer que muchos músicos que jamás han pisado una cárcel tampoco han tenido la oportunidad de entrar a un estudio de grabación, lo cual demuestra la efectividad del programa universitario.

En noviembre de 2010 comenzaron la grabación en el estudio móvil graciosamente llamado La Burra Records.

Para los integrantes de Rimas de Alto Calibre, el disco es una forma distinta de enfrentar su situación como presos. Y no es poca cosa, ya que es el primero grabado en una cárcel en América Latina.

Incluso los que ya están libres siguen visitando a sus compañeros y ensayando con ellos; las rejas no se interponen entre ellos. En cuanto a los que salen ya tienen un camino en la vida: la música.

Si esto no es el rock de la cárcel, al menos es la cumbia, el vallenato, el rap, la chacarera o el reggae, ritmos preferidos del grupo, que deleitó al público en el auditorio Bauen de Buenos Aires, con un concierto gratuito, explicó BBC.

Ansiada libertad
El disco -ese no es gratuito- tiene 11 canciones y estará a la venta en diciembre de este año.

«Ansiada libertad» es el ilustrativo título de uno de los temas, cantado por un recluso brasileño, que refleja en sus letras la esperanza que la música ha generado en el grupo.

Otros títulos del disco son «Nena bolsita» (con la participación de Paz Ferreyra «Miss Bolivia»), «Pensando en vos», «Reggae preventivo» y «�gil cazadora (mala mujer)».

Los audios están disponibles en el sitio oficial del grupo.

No es la primera vez que Rimas de Alto Calibre toca fuera de la cárcel: ya se había presentado en diciembre de 2011 en el Auditorio de la Unsam, institución que además ha dado empleo a los nuevos músicos que cumplieron su pena.

Integrantes del grupo
Los presos y exconvictos que integran Rimas de Alto Calibre son Jonatan y Ariel «Patón» Argüello, Fabiano Pereira, Marcelo Gudiño, Juan Andrés Chilote, Waldemar Cubilla, José «Tuco» Castiglione, Rodrigo Alfonzo y Diego Tejerina.

Uno cumple cadena perpetua, pero ahora más que nunca confía en que su situación cambie. Los demás tienen esperanzas y sobre todo, dicen, un futuro después de la cárcel.

Fuente: InfobaeProfesional

http://marketing.iprofesional.com/notas/140528-El-verdadero-rock-de-la-crcel-al-estilo-de-Elvis-presos-argentinos-lanzaron-un-disco

Los films argentinos Villegas, de Gonzalo Tobal , y El Pozo, de Rodolfo Carnevale, fueron los grandes ganadores del V Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur, celebrado en Punta del Este, Uruguay

El pozo

Los films argentinos Villegas, de Gonzalo Tobal , y El Pozo, de Rodolfo Carnevale, fueron los grandes ganadores del V Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur, celebrado en Punta del Este, Uruguay.

Consigna Prensa Latina que la ópera prima de Gonzalo Tobal , protagonizada por Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi. conquistó el voto del público, que también premió entre los cortos a los argentinos La mirada, de Roberto, de Miguel Serebrenik, y Yeguas y Cotorras, de Natalia Garagiola.

Villegas se centra en dos primos que deberán viajar a su ciudad natal, General Villegas, para el entierro de su abuelo. Pero durante el viaje se irá revelando una relación poco cordial entre ellos, donde las diferencias sociales, económicas e ideológicas parecen pesar por sobre el lazo familiar, y donde los recuerdos y el paso del tiempo hablan sin hablar.

El galardón al mejor cortometraje uruguayo recayó en Del otro Lado, de Gonzalo Mier. La película El Pozo, ópera prima de Rodolfo Carnevale sobre el autismo con Ana Fontán, Eduardo Blanco y un gran elenco, recibió el Premio UTE al mejor largometraje.

El evento de la gran pantalla reconoció por la trayectoria artística a las actrices Marta González, Patricia Palmer y Dora Baret.

Participaron de la V Edición del Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur más de treinta obras de las cinematografías de Argentina, Bolivia, Chile, Venezuela, Paraguay, Perú y Uruguay.

Fuente: EscribiendoCine.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C12822-el-cine-argentino-arraso-en-el-festival-cine-del-mar.php

“Escuela Normal�, de Celina Murga, obtuvo el Premio Especial del Jurado a la Mejor Película Latinoameicana en el Fidocs de Chile, mientras que “Papirosen�, de Gastón Solnicki, recibió una mención especial en el Festival de Cine de Edimburgo.

Dos documentales argentinos han sido galardonados este fin de semana en diversos festivales internacional. Escuela Normal, de Celina Murga, obtuvo el Premio Especial del Jurado a la Mejor Película Latinoameicana en el FIDOCS de Chile, mientras que Papirosen, de Gastón Solnicki, recibió una mencion especial en el Festival de Cine de Edimburgo.

El Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) dio a conocer el domingo 1 de julio los ganadores de la Competencia Nacional, Latinoamericana y Primer Corte. Además del galardón a Escuela Normal, de Celina Murga, fue elegida como mejor película latinomericana Las flores de mi familia, de Juan Ignacio Fernández (Uruguay), mientras el Premio del Público recayó en la producción ecuatoriana Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo.

El premio a la mejor película chilena fue para Sibila, de Teresa Arredondo (Chile-España), mientras se le entregó una mención especial a Curruca y Pitbull, de Sebastián Barahona y Celia Rothmund (Alemania-Chile). Las mujeres del pasajero, de Patricia Correa y Valentina Mac Pherson, se alzó con el premio del público dentro de la competencia nacional.

En la categoría Primer Corte el ganador fue El otro día, de Ignacio Agüero (Chile). Asimismo el jurado entregó una mención especial a Respirar helado, de Carolina García (Chile).

Porr ultimo, Hardcore: la revolución inconclusa, de Susana Díaz, recibió el Premio del Pública en la categoría FIDOCS OnLine-Cinepata.

Por otras parte, el jurado del Festival de Cine de Edimburgo, que finalizó el pasado sábado 30 de junio, le concedió una mención especial al film documental del argentino Gastón Solnicki Papirosen.

Fuente: EscribiendoCine.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C12698-documentales-argentinos-premiados-en-el-mundo.php

La directora Ana Piterbarg debuta en el cine a lo grande. Para su ópera prima, consiguió un elenco de primera línea, encabezado por Viggo Mortensen. En diálogo con Infobae, contó de qué trata su película  «Todos tenemos un plan»

Desde hace 10 años que tenía la idea en la cabeza, admite Ana Piterbarg (foto), argentina, 41 años, directora de cine, guionista. Se hizo esperar entre vuelta y vuelta, proyectos y metas, pero su ópera prima -Todos tenemos un plan- finalmente tomó forma. Y cómo.

Esta producción argentino española tiene como protagonista a Viggo Mortensen, ese actor de Hollywood que se crió en el sur del continente y se ganó el cariño de toda una región con sus modales correctos y su castellano apaciguado y simpaticón. Será la primera película del actor en Argentina, donde pasó su infancia.

Soledad Villamil, Sofía Gala Castiglione y Daniel Fanego conforman el resto de los personajes principales de esta historia, que transcurre en el delta del Tigre. Agustín (Mortensen) es un hombre que busca desesperadamente dejar atrás su pasado en Buenos Aires. Decide volver a la zona donde se crió con su fallecido gemelo, Pedro. Su destino da un vuelco inesperado y debe ponerse en la piel de él. Así queda envuelto en el mundo criminal del que su hermano formaba parte.

«Este es un film de suspenso, que tiene que ver con nuestras contradicciones, esas dos caras de la personalidad que todos tenemos dentro nuestro», señaló Piterbarg en diálogo con Infobae América. La cineasta contó en qué se inspiró para hacer su ópera prima y la curiosa forma en que consiguió a Mortensen para protagonizarla.

-¿Por qué pensó en un actor internacional como Viggo Mortensen?

-Es extraño. Desde hacía tiempo venía pensando en quién sería la persona apropiada y creí que él, pero de una manera ideal. Me gusta porque es un actor que, si bien hizo películas de acción o violentas, ofrece otra cosa detrás de ese personaje duro que encarna. Y esta historia tiene que ver con esa otra cosa que se ve por detrás, que se intuye o que se siente, pero que no está literalmente puesta en la pantalla.

-¿De qué manera logró contactarlo?

-Sucedió, por esas cosas del destino, que me lo encontré en la puerta del club de San Lorenzo [equipo argentino del que Viggo es un gran fanático] cuando iba a buscar a mi hijo. Le propuse hacer la película, me dijo que le enviara el guión por correo, le resultó interesante y después de unos meses empezamos a contactarnos. Esto fue en octubre de 2008. Le conté brevemente que se trataba una historia de suspenso que transcurría en el Tigre y también dio la casualidad de que Viggo de chiquito había ido ahí, y eso le gustó. Nos veíamos cada vez que él venía a la Argentina, un par de veces al año. Después participó de los encuentros con los productores y en la búsqueda de financiación.

-Para cualquier director conseguir el presupuesto para su ópera prima es difícil, ¿la incorporación de Mortensen colaboró de alguna forma con la financiación?

-Sí, por la popularidad y por el éxito que tienen sus películas. Es una persona convocante, por eso para los productores fue muy atractivo. Viggo también es una persona muy apreciada a nivel afectivo, tanto por los argentinos, como a nivel internacional. La situación de la película tiene un antes y un después de la aparición de él. De todas maneras, la productora argentina y la española con las que trabajamos ya conocían el proyecto.

-Dado que actúa una figura de su estirpe, ¿recibió alguna oferta de Hollywood por el guión?

-Por ahora, no. Aunque es un thriller bastante particular y, como sucede en el Tigre, veo un poco difícil la adaptación.

-¿Cómo fue la elección del resto del elenco?

-El casting estuvo a cargo de Walter Rippel. Fue muy gratificante porque todos los actores que queríamos son los que conseguimos. Decidí contactarme con Soledad Villamil y le entusiasmó el guión. Pasó lo mismo con Daniel Fanego y Sofía Gala Castiglione.

-¿En qué se inspiró para hacer el film?, ¿tiene que ver con sus vivencias personales o algunas lecturas?

-La convivencia de esas contradicciones que hay dentro de uno mismo, y el cómo uno va tomando decisiones que lo acercan hacia un determinado lugar siempre me resultaron interesantes. No surgió a partir de una experiencia puntual. Pero sí hay ciertos materiales que me ayudaron a definir la historia, como La Ribera, del argentino Enrique Wernicke, un periodista que se fue a vivir a la ribera del Tigre en los años cincuenta y se dedicó a hacer soldaditos de plomo. Este libro es bastante autobiográfico, de alguien que decide emprender una nueva vida, que es un poco lo que le pasa al protagonista, Agustín.

Fuente: Infobae

http://america.infobae.com/notas/52390-Un-film-argentino-lleva-el-sello-de-Hollywood