El imponente edificio de Guaymallén, que llevará el nombre del artista Julio Le Parc ya está listo, pero será inaugurado el 5 de octubre, con la realización de la Feria del Libro. Ha sido concebido como una gran incubadora cultural, con 5 salas principales

Centro Cultural Guaymallén

En medio de una zona de casas bajas y antiguas, como quedadas en el tiempo y justo frente a terrenos del ferrocarril Belgrano que fueron usurpados por familias sin techo, el Centro Provincial de la Cultura que llevará el nombre del artista Julio Le Parc luce imponente a menos de un mes de su inauguración oficial.

El edificio ubicado en Guaymallén está pensado como una gran incubadora cultural, con cinco salas principales y un puñado de espacios destinados a exposiciones de todo tipo.

La maqueta se presentó a principios de 2010, cuando el ex gobernador Jaque soñaba con el corte de cinta, sin embargo Francisco Pérez será el anfitrión en la inauguración pensada para el próximo 5 de octubre, luego de una inversión de 100 millones de pesos, casi el doble de lo que se pensó cuando el terreno era un baldío.

Luego del corte de cinta en el que se espera la visita de altos funcionarios del Gobierno nacional, el debut del «Julio Le Parc» será albergar la Feria del Libro que permanecerá allí del 6 al 28 de octubre.

Lo cierto es que ayer el edificio abrió sus puertas para un recorrido de prensa, mostrando no sólo el buen aprovechamiento de los espacios, tanto cubiertos como descubiertos, sino también denotando la importante inversión realizada en lo que tiene que ver con estructuras y recursos tecnológicos que albergarán las futuras presentaciones de artistas locales, nacionales e internacionales.

En su totalidad, el predio tiene 30 mil metros cuadrados y la estructura de tres plantas en forma de semilla de 9 mil metros cuadrados, gira en torno a 5 imponentes salas, una de ellas circular, especialmente diseñadas para que los espectadores -más de mil entre todas- disfruten del teatro, la danza, el cine y la música.

También se reparten en el edificio otros espacios cerrados y abiertos destinados a exposiciones de arte visual, incluso cada rincón del centro cultural está adaptado para albergar muestras que pongan en valor el arte «made in Mendoza».

En el entrepiso también se ubican pequeñas salas que servirán para instalar puestos de venta de diseños, artesanías, ropa y artes plásticas, entre otros.

«También hay espacios determinados para incubar proyectos culturales articulados con Buenos Aires y el resto del país. Sobre todo se hará hincapié en los contenidos audiovisuales, pero también tendremos gente pensando y trabajando iniciativas en literatura, video juegos, diseño, artes escénicas y todo lo que tiene que hace a la industria cultural», aseguró Marizul Ibáñez, ministra de Cultura de la provincia y guía de la visita, ayer en el edificio ubicado en la calle Mitre de Guaymallén, entre Godoy Cruz y Civit.

Tal como anunció el gobernador Francisco Pérez la semana pasada, el «Julio Le Parc» también albergará los estudios del canal de televisión del Gobierno de Mendoza, que promete estar al aire para el año próximo. Cerca de esas oficinas, también hay lugar para salas más pequeñas que servirán de talleres en los que se dictarán cursos de capacitación.

Otra de las funciones del Centro Provincial de la Cultura será recibir de manera permanente a estudiantes primarios y secundarios, ya que está previsto un programa especial para que los más chicos asistan a eventos didácticos. «La idea es que los niños y jóvenes también se lleven su granito de arena en el aspecto cultural», destacó la ministra de cultura de la provincia.

En el exterior, donde según dice también se aprovecharán áreas para ubicar esculturas, se destaca la playa de estacionamiento con capacidad para 300 vehículos, lo que implica que si llega el público que esperan, los «cuidacoches» tendrán trabajo de sobra en las inmediaciones. Además en el centro de la escena externa aparece un pequeño teatro griego y mucho espacio verde para albergar todo tipo de espectáculo que se adapte al aire libre.

«Buscamos que las familias mendocinas aprovechen los espectáculos que aquí se ofrecerán sin costo, otros sí tendrán un canon de entrada, pero que en definitiva se pueda alentar a que el público sepa que el arte es sumamente atractivo si lo presentamos como corresponde», agregó Ibáñez.

En lo que tiene que ver con el traslado de los futuros espectadores, además de dos pequeños ómnibus gratuitos que podrá a disposición el Ministerio de Cultura, se podrá llegar con el servicio de transporte público, con las líneas 2, 5 y el trole Villanueva.

«Todo esto lleva consigo una inversión en señalización y cartelería, que cumplirá la función de ubicar a mendocinos y turistas en el camino de la ciudad hasta el Centro Cultural», explicaron desde el dirección de prensa del Ministerio.

Ibáñez agregó la importancia de una programación semanal de espectáculos, muestras y eventos culturales.

«Tenemos como premisa generar cada día de la semana una actividad variada en lo que hace al arte visual, la música, el teatro, las producciones audiovisuales y todo lo que tenga que ver con el arte. Ya hemos recibido numerosas propuestas de hacedores culturales del plano local y también algunas de nivel nacional. Esto nos hace ilusionar a todos, pensando que con esta base podremos transformar a Mendoza en uno de los polos más importantes del interior del país», concluyó la funcionaria.

Fuente: Los Andes.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C13607-mendoza-inauguraran-el-centro-de-cultura-provincial-en-guaymallen.php

La Presidenta Cristina Fernández de Kirchner anunció la creación de un Polo de Desarrollo de la Industria Audiovisual con la recuperación de un espacio público. Se instalará en la isla Demarchi en Puerto Madero.

La Presidenta habló por cadena nacional, en un acto en el Museo del Bicentenario, para anunciar el lanzamiento de un fuerte impulso a la industria cinematográfica argentina con el fin no sólo de estimular las producciones para el público nacional sino también para el extranjero.

Además, la jefa de Estado firmó el decreto1528 que posibilita a las productoras de contenidos audiovisuales, digitales y cinematográficos acceder a los mismos beneficios que se otorgan a la industria.

La mandataria firmó también el decreto 1527 que «eleva el monto máximo del subsidio para películas nacionales de 3 millones y medio de pesos a 5 millones y medio de pesos garantizando que la producción nacional compita en el mercado nacional y vayan al mercado internacional».

Fuente: Argentina.ar

http://www.argentina.ar/_es/pais/C13453-polo-audiovisual-isla-demarchi.php

Fuente: Casa Rosada

El primer filme animado en 3D realizado íntegramente en Argentina y dirigido por Esteban Echeverría, se estrenará comercialmente el próximo jueves, luego de participar en los festivales de Annecy y en el Hiroshima Animation Festival.

Foto: aula365.com

«La máquina…» es una película de animación en 3D con guión de Echeverría y Gerardo Pranteda, y cuenta una historia con personajes que se enmarcan en un universo imaginado pero con relaciones y deseos humanos.

La película está protagonizada por Pilo, un niño que vive con su madre en una pequeña casa en un cinturón de asteroides y que todas las noches sale a su balcón esperando que las estrellas hayan desaparecido del cielo porque, según su abuelo, una máquina genera las estrellas y si algún día la máquina falla y las estrellas desaparecen, un miembro de la familia será el encargado de repararla.

Pilo espera el día que finalmente se cumpla esta predicción y así poder acompañar a su abuelo en el viaje a reparar la máquina, pero lo que él no sabe es que, en realidad, cuando eso suceda tendrá que cargar solo con la responsabilidad.

En diálogo con Télam desde Hiroshima, donde se encuentra presentando el filme, el director Esteban Echeverría manifestó: «nosotros en los estudios venimos trabajando hace tiempo en esta técnica, pero más que nada en comerciales y trabajos relacionados con la publicidad. Parecía imposible realizar un largometraje, pero por suerte pudimos encontrar un socio productor y desde ese momento comenzamos a transitar el difícil camino de realizar un largo 3D en Argentina».

-¿Cómo fue el proceso que condujo a la realización del filme?

-Primero apareció la idea, que fue de mi socio Sebastián Semproni, luego yo comencé a trabajar el guión con Gerardo Pranteda y la producción arrancó de la mano de Gonzalo Speranza, al mismo tiempo que avanzábamos con el guión.

«Escribimos 14 versiones, algunas con modificaciones importantes, otras con cambios pequeños y muchas veces estos cambios tenían que ver con la imposibilidad técnica de realizar algunas escenas».

«En un largo de animación, es muy común que se modifiquen cosas sobre la marcha. Nos pasó a nosotros y le pasa a Pixar también».

-¿Cómo se logra el clima de una película para chicos pero que también atrape a los grandes?

-En nuestro caso, aprendiendo de los grandes realizadores. Los referentes fueron Hayao Miyasaki, el gran director japonés, buscábamos darle ese lado místico y de enorme personalidad, y por otro lado Pixar, quienes son maestros del ritmo y sobre todo del guión».

«Entendemos que este tipo de relatos tienen que tener atractivo para el público, darles este tipo de narrativa clásica, pero creando un mundo desde cero, con su propia mitología».

-¿Es difícil hacer este tipo de propuestas en Argentina?

-Muy difícil pero, por suerte, no imposible. Este segmento está creciendo muy de a poco en nuestro país pero sin pausa. Ahora tenemos la posibilidad de usar tecnologías que antes eran exclusivas de los países del Norte y el tema es que seguimos teniendo problemas de presupuesto. La animación es muchísimo más cara que una película de acción real.

-¿Ahora que llegó el momento del estreno, qué expectativas tienen?

-Al ser una propuesta original y nueva en la Argentina esperemos que las repercusiones sean positivas. Particularmente mi deseo es que la película logre trascender el medio y el país donde fue concebida y sea apreciada como la historia de un nene que quiere ser más de lo que le tocó ser, y es empujado hacia el camino para probarse a sí mismo».

«Más allá de que sea una película animada, nuestra intención es contar una buena historia, nada más y nada menos y si el público nos acompaña… sueño cumplido».

-¿Cuáles son los proyectos que tenés en carpeta?

-Estamos terminando otro largo de animación dirigido por Diego Rodríguez sobre «El último mago de Billembambudín», una adaptación de un libro de Elsa Borneman

Fuente: Telam

http://www.telam.com.ar/nota/36214/

Fuente:infonutstudios

Cristina Fernández de Kirchner inauguró por videoconferencia el pabellón permanente de la Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia

El acto se transmitió por cadena nacional.

La Presidenta aseguró que «por primera vez en la historia vamos tener un pabellón permanente de la República Argentina» en la Bienal de Venecia, que se realiza desde 1885.

Por videoconferencia desde Tecnópolis, Cristina inauguró el pabellón permanente de la Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en comunicación con el canciller Héctor Timerman y distintas autoridades.
La ceremonia se desarrolló en el predio de Villa Martelli donde se realiza la megamuestra de ciencia y tecnología y, además, Cristina entregó diplomas de extensión universitaria de Operador Socioeducativo en Economía Social y Solidaria a cooperativistas del Programa «Argentina Trabaja».

En ese marco, la jefa de Estado consideró que es necesario «ir por más». «Estamos construyendo algo diferente», dijo, tras lo cual aclaró que «necesitamos ir por más, que cada vez vayan más chicos a la escuela, que aprendan más, que haya más retención en la matrícula, capacitar a más trabajadores».

«Estos hombres y mujeres que recibieron una diplomatura es la concreción de una Argentina que con esfuerzo y orgullo permite tener esperanzas, saber que tenemos patria y que esa patria se ocupa de nosotros todos los días», remarcó.
Al acto también asistieron el jefe de Gabinete, Juan Manuel Abal Medina; y los ministros de Desarrollo Social, Alicia Kirchner; de Educación, Alberto Sileoni; y de Industria, Débora Giorgi.

Fuente: DERF Agencia Federal de Noticias

http://derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=506096&ID_Seccion=115&fecemi=27/08/2012&Titular=por-primera-vez-vamos-a-tener-un-pabellon-permanente-en-la-bienal-de-venecia-dijo-cristina.html

Fuente: Telam

Fuente: Casa Rosada

A unos días de poner el punto final de esta 22ª edición del Festival de la Presencia Autóctona, el Museo McCord ha acogido este domingo la ceremonia de los premios que destaca las mejores aportaciones de las más de 70 producciones audiovisuales de todo el mundo que se están proyectando estos días en la ciudad de Montreal, de los que dos procedentes de la Argentina y Brasil se situaron entre las galardonadas.

Foto: www.radiomundial.com.ve

Aún así, los galardonados de esta año vienen a destacar las grandes líneas temáticas que están tratando los distintos films que vemos estos días en el Festival. La preservación de la identidad y la cultura indígenas, la importancia de la transmisión de esta cultura a través de los valores, de la lengua, del testimonio que resulta de estas producciones. Pero también es precisamente este testimonio que nos ofrece la visión de los hechos históricos desde la perspectiva única de quienes lo vivieron para plantear la reflexión sobre la situación social, política o económica de estas comunidades indígenas. Sin olvidar la propia fabulación a través de la creatividad, la que se pone de manifiesto en una serie de films únicos que vienen demostrando la consolidación del cine hecho por los primeros pueblos y del propio Festival.

En este sentido, la historia conmovedora e intimista que se narra en el corto neozelandés Whakatiki, de Luisa Leitch, se lleva el Premio al Mejor Cortometraje. Con un lenguaje narrativo sencillo, la narración nos lleva a plantearnos nuestra propia existencia en el sentido de que «siempre hay tiempo para renacer», para detener el bucle existencial a veces no decidido en el que se suman algunas rutinas vitales, como la de la protagonista. Realmente una historia emotiva.

La cinta canadiense Aci ni micta cikateriten, en la línea más experimental, se lleva dos galardones: el Premio Télé-Québec y el Premio Mainfilm, por esa visión desgarradora de Sakay Ottawa sobre los vínculos fraternales, sobre la esperanza frente un «universo indiferente y desilusionado», en el mensaje y la llamada sobre un hermano desaparecido, a base de metáforas visuales sobre un paisaje desolador.

El Premio al mejor film de Animación viene a destacar las cualidades narrativas y gráficas de la cinta canadiense de Neil Christopher: la historia de dos hermanos que salen de caza y que termina convirtiéndose en un viaje por otro mundo, el espiritual. Amaqqut Nunaat viene a destacar una situación crítica que se irá produciendo en la próxima década, con la desaparición de los mayores de la comunidad, aquellos que han vivido la vida tradicional del norte, se puede perder esa riqueza cultural que es transmitida principalmente de manera oral. El film pone de manifiesto el resultado del trabajo de más de 8 años con una comunidad para rescatar y preservar la historia, el lenguaje y esa tradición oral de la comunidad Inuit.

El mejor documental de esta edición de 2012 y Premio Séquences viene a destacar el trabajo de Pamela Yates con Granito: How to Nail a Dictator. La cámara como testigo directo de la guerra encubierta en Guatemala y la acusación directa de impunidad sobre los crímenes a la humanidad, el genocidio guatemalteco que se narra a través de estas impactantes imágenes que vienen a reclamar justicia sobre la historia.

Para el jurado, la historia de la australiana Here I Am, el lado más íntimo y la lucha por la reinserción social de Kate que narra Beck Cole ha sido merecedora del Primer Premio Teueikan. Esta historia de superación personal, más allá del propio reto de incorporarse a ese entorno urbano a menudo hostil, destaca por esa capacidad de Cole de retratar las emociones en el viaje de estas mujeres que son conscientes de su potencial y conservan, en una situación especialmente ardua, su dignidad y su identidad nativa. Un trabajo no sólo de Cole sino de la magnífica dirección de sus actrices, especialmente de Shai Pittman.

El Segundo Premio Teueikan ha recaído en una de las grandes apuestas del festival, uno de los largometrajes de producción aborigen, Sip’ohi – El lugar del manduré, la visión de la cinta argentina de Sebastián Lingiardi sobre Gustavo Salvatierra y la propia propuesta que hace al espectador de seguir los pasos de Salvatierra en ese ritmo pausado y casi ritual que marcan las voces de los ancianos de la comunidad, llevándonos a un espacio nuevo, el de los amerindios, en ese propósito del investigador de recoger la tradición oral de su comunidad.

Existe una profecía Anishinaabe que dibuja el que denominan el Octavo Fuego, que viene a declarar que ahora, después de más de 500 años de relación, es el momento de que las comunidades indígenas y el resto de los habitantes puedan vivir en armonía y justicia. Es el 8th Fire. Este es el punto de partida de una serie documental emitida en la CBC y que puede verse online (http://www.cbc.ca/doczone/8thfire/ ). Una visión rompedora en la que se retrata la pasión de hombres y mujeres de las Primeras Naciones Canadienses que han logrado superar las barreras culturales y lingüísticas en pro de las comunidades aborígenes. Un documental que destaca las relaciones entre nativos y no nativos, la lucha de los primeros por el reconocimiento de su diversidad y de su cultura, de su individualidad y su gran labor más allá de las «fronteras», impuestas o no, de su comunidad. Esta producción de Radio Canadá y de la Canadian Broadcasting Corporation ha logrado hacerse en esta edición con el merecido Gran Premio Rigoberta Menchú.

El Segundo Premio ha ido a parar a la producción brasileña Krohokrenhum Eu não posso morrer de Graça, de Vincent Carelli y Ernesto de Carvalho, una cinta que es parte del programa de recuperación de la cultura ancestral de estas comunidades del bosque de Pará en Brasil a fin de perpetuar este conocimiento hoy día amenazado. Un vídeo que ha sido reconocido por la labor de revitalización de una lengua y una cultura, la amerindia, cada día más frágil, y que nos deja un claro mensaje «verás mi sombra y serás capaz de aprender».

Aprendizaje es lo que nos llevamos de esta edición: de la gran calidad de las producciones audiovisuales que se proyectan, de la madurez del Festival de la Presencia Autóctona y de la atención imprescindible a una muestra referente a nivel mundial respecto a la cinematografía indígena. Una cita única.

Fuente: Escribiendo Cine

http://www.escribiendocine.com/noticias/film-argentino-es-premiado-en-el-el-festival-de-cine-indigena-de-montreal

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche galardonó a La boda, de la actriz y realizadora argentina afincada en España Marina Seresesky, con el Premio de Honor Caja Mediterráneo al mejor cortometraje.

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE), galardonó a La boda, de la actriz y realizadora argentina afincada en España Marina Seresesky, con el Premio de Honor Caja Mediterráneo al mejor cortometraje.

El certamen cerró su 35 edición consolidándose como un referente europeo en los festivales de cortos. La boda, de Marina Seresesky fue la triunfadora, al obtener el galardón principal, el Premio de Honor de Caja Mediterráneo al mejor cortometraje de los 87 finalistas, además de 6.000 euros y el Trofeo Dama.

La boda es una producción española rodada en 35 milímetros, que narra en 12 minutos la odisea de una inmigrante cubana, que trabaja limpiando casas en Madrid, para llegar a la boda de su hija. El reparto lo componen como actrices principales Yaliene Sierra, Yolanda Elena Irureta y Malena Alterio.

Marina Seresesky es directora, guionista y actriz y ha sido la realizadora de los cortos El cortejo y L´ultima oportunitá, así como del documental Madres 0.15 el minuto. Hace dos años, en el Festival de Elche de 2010, obtuvo el premio al mejor cortometraje de ficción por El cortejo.

Fuente: EscribiendoCine.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C13042-directora-argentina-gana-en-el-festival-de-cine-de-elche.php