“El payaso Plim Plim, un héroe del corazón” llega a los Estados Unidos para transmitirse por la señal Discovery Familia. Es el primer dibujo animado nacional de la historia en ingresar a ese mercado.
El dibujo fue creado por el estudio de diseño Smilehood, fundado en el 2010 en la localidad de City Bell.
La serie animada “El payaso Plim Plim, un héroe del corazón”, que llega a 22 países de América latina, comenzará a emitirse a partir de este jueves por el canal de TV hispano para niños de entre 2 y 11 años.
El dibujo fue creado por el estudio de diseño Smilehood, fundado en el 2010 en la localidad de City Bell. La empresa desarrolla una amplia gama de contenidos comunicacionales: además de series animadas, crea productos editoriales y musicales, merchandising, desarrollos web, juegos interactivos, teatro, cine y parques temáticos.
Actualmente, “El payaso Plim Plim, un héroe del corazón” se puede ver a través de la señal Disney Junior de lunes a viernes a las 8, y los fines de semana a las 11, y también en El Trece los sábados y domingos a las 9.
La afluencia de público a 22 salas nacionales y 12 de la ciudad crece año tras año; también es cada vez mayor la convocatoria de espacios privados que exhiben importantes muestras temporarias
Ayer a la tarde, los visitantes recorrían la muestra de Juan Gatti en el Museo Sívori. Foto: LA NACION / Santiago Filipuzzi
Sólo el riesgo de una epidemia, como fue la gripe A, pudo contra la atracción que despiertan las muestras internacionales de arte que periódicamente revisten las paredes de los principales museos argentinos. Sin contar espacios privados, en los museos nacionales y porteños el volumen de público creció un 58 por ciento en los últimos seis años.
En 2012 asistieron a 22 salas nacionales y 12 de la ciudad casi un millón y medio más de personas que en 2007. A partir de ese año, en el que se registraron 2.490.263 ingresantes, tal cifra fue creciendo hasta alcanzar a 3.931.926 que visitaron esos espacios durante el año pasado.
La recomendación de no concurrir a eventos masivos en 2009, para reducir el riesgo de difusión de la gripe A, implicó una disminución de medio millón de interesados en ingresar a museos nacionales, el MNBA y las salas porteñas. El total cayó de 3.404.235, que se habían registrado en 2008, a 2.906.335, al año siguiente.
Las cifras surgen de las visitas informadas a LA NACION por la Secretaría de Cultura del gobierno de la Nación, donde la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos lleva un registro de los ingresos en 21 museos (se exceptúan las sedes del MNBA de Buenos Aires y de Neuquén, el Museo de la Lengua, el Museo Evita y la Casa del Bicentenario, que dependen directamente de esa secretaría); de las provistas por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, y por el MNBA, que es elegido anualmente por más de 1.200.000 personas.
Entre las iniciativas con mayor poder de convocatoria del Museo Nacional de Bellas Artes, sobre la avenida Libertador, en Palermo, quedará en la memoria la exhibición durante tres meses, en 2011, de una de las estatuas de mármol más antiguas. El Doríforo fue visitado por 300.000 curiosos de los tesoros de la humanidad. Más reciente, también fue exitosa allí la muestra Caravaggio y sus Seguidores, con más de 160.000 visitas.
En cuanto a la atracción que las exposiciones plásticas despiertan en el público, el Centro Cultural Recoleta, sin ser un museo, está a la altura de los más importantes del país. En 2008, por caso, fue visitado por 1.322.891 interesados, y en 2010, por 1.244.969 asistentes.
Entre 2007 y 2012 doce museos porteños aumentaron su caudal de público en un 63%. Pasaron de recibir 840.263 personas a 1.370.500. Según el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, un factor determinante del aumento en el número de visitantes es «la persistente propuesta de exposiciones temporarias, porque las muestras permanentes son valiosas, pero tienen un piso de visitantes».
Otro factor que pudo haber influido en la ciudad fue, según el ministro, la implementación de estrategias específicas para promover los circuitos de museos: la Milla de los Museos, que genera visitas en conjunto del Planetario al Fernández Blanco, y la Milla Cultural del Sur, desde el Mamba hasta Proa, aunque técnicamente esta última sala tampoco sea un museo. El funcionario porteño señaló también la atracción que ejercieron los grabados de Goya exhibidos en el museo de Belgrano, el Enrique Larreta, o la muestra de trajes españoles regalados a Evita.
Además de los espacios estatales, crece la concurrencia también a los museos privados, que atraen multitudes con patrimonios exquisitos, como el Museo del Automóvil, el Museo del Mate, el Museo La Boca o el de River Plate.
Entre estos últimos, uno de los que se posicionaron rápidamente fue el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que desde su apertura, en 2001, fue creciendo en volumen de visitantes y «creó un público» específico, según dicen en esa casa. En 2002 fueron al Malba 201.800 personas, total que fue creciendo hasta tocar, en 2005, un pico de 426.882 visitantes.
Ese año se exhibieron muestras de los maestros Antonio Berni (Antonio Berni y sus Contemporáneos) y Xul Solar. La primera atrajo a 110.681 personas y la segunda, a 87.647 visitantes. El promedio general del Malba se asentó en unos 350.000 ingresantes anuales.
Otro de los espacios privados que se convirtieron en un atractivo centro en La Boca es la Fundación PROA, que durante el año que acaba de finalizar registró unos 100.000 visitantes en sus salas, y 130.000 si se contabilizan también los que participaron en otras actividades en el auditorio y el Espacio Contemporáneo, donde se exhiben intervenciones de artistas contemporáneos en espacios no convencionales.
En 2012 la muestra más convocante fue la de Giacometti, con 39.905 visitantes. Otras igualmente significativas fueron las exposiciones de Louise Bourgeois en 2011, la llamada Futurismo en 2010 y Duchamp en 2008-09.
La Secretaría de Cultura de la Nación presentó ayer InSitu, un programa de intervención artística a gran escala que modificó el tradicional paisaje de Bariloche. La intención es que artistas contemporáneos nacionales e internacionales establezcan vínculos con el espacio urbano.
InSitu, en Bariloche (foto: Silvina Frydlewsky)
InSitu, en Bariloche (foto: Silvina Frydlewsky)
Con la presencia de la subsecretaria de Gestión Cultural, Marcela Cardillo; el intendente local, Omar Goye; y el director de Artes Visuales, Andrés Duprat, se lanzó ‘InSitu. Arte en el Espacio Público’.
El programa es una iniciativa de Cultura Nación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo de la Nación, el municipio local y la Universidad Nacional de 3 de febrero.
En este marco, trabajos de Valeria Conte Mac Donell (San Martín de los Andes), Ruth Viegener (San Carlos de Bariloche), Graciela Sacco (Rosario), Nicolás Robbio (Mar del Plata-San Pablo), Tomás Espina (Córdoba), Leandro Erlich, Jorge Macchi y Edgardo Madanes (Buenos Aires) , Joao Loureiro (San Pablo, Brasil) y Bernardo Oyarzún (Santiago de Chile) quedarán expuestos durante todo el verano en distintos puntos del lago Nahuel Huapi, sus márgenes, el Centro Cívico de la ciudad y alrededores.
En la presentación, Cardillo destacó que «con este programa en Bariloche, el gobierno nacional culmina un año de intervenciones y apoyos concretos a la ciudad, que fueron desde asistencias artísticas de mucha relevancia, a la organización a comienzos de este mes del Pre MICA Patagonia y la presencia de la Presidenta de la República, Cristina Fernández de Kirchner, en los festejos del 25 de Mayo».
Duprat reforzó la idea de que «InSitu es una experiencia muy novedosa que ayuda a democratizar el acceso al arte contemporáneo, obligando a las obras y a los artistas a pensar sus intervenciones en relación al espacio público y al trajín de todos los días de la ciudad».
Por su parte, Goye agradeció «el apoyo sostenido por del gobierno nacional a esta ciudad en el último tiempo, especialmente a partir de los problemas que trajo la ceniza volcánica del año pasado, tanto por parte de la Secretaria de Cultura de la Nación, como por parte del Ministerio de Turismo de la Nación».
Wall Kintun (mirar alrededor), la primera señal televisiva abierta de los pueblos originarios, inició su transmisión a la hora cero luego de un festival de lanzamiento que incluyó la actuación del artista santiagueño Peteco Carabajal.
«Visión Indígena», un programa realizado por comunicadores de pueblos originarios, sobre temas relacionados a las comunidades del país, ocupó el primer segmento de la transmisión de Wall Kintun, inédita también a nivel continental.
La ceremonia previa a la puesta en marcha de la señal se hizo en el escenario del encuentro de Mercados de la Industria Cultural Argentina (Pre MICA) en el Centro Cívico de Bariloche, donde se vivieron momentos de gran emoción.
Luego de breves palabras de los realizadores del canal, todos jóvenes mapuches de Bariloche, hicieron sonar un ñorquin junto a un kultrun, ancestrales instrumentos de viento y percusión respectivamente, a lo que siguió la actuación de Carabajal y la primera emisión, por el Canal 2 del aire barilochense.
También -como lo manda la ley de Servicios Audiovisuales- la señal fue incorporada en la grilla de los dos cables de la ciudad, AVC y BTC; y por decisión de sus creadores se emite en Internet, en el sitio (www.originarios.org.ar).
Inalen Antillanca (productora ejecutiva) y Nehuen Loncoman (productor técnico) presentaron oficialmente su señal, y hablaron el productor televisivo Pablo García (asesor de Wall Kintun) y Andrea Conde, directora de Proyectos Especiales de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA).
“Estamos muy emocionados de participar de un momento histórico que marca un antes y un después en cuanto a la democratización de la palabra y a la visibilidad de nuestra cultura y nuestro pueblo», expresó Antillanca.
La joven productora afirmó que participar del emprendimiento «es un honor, que busca construir en conjunto una sociedad más justa, con más verdad y con más pluralidad de voces”.
Loncoman agregó que el canal llega «después de una larga lucha del pueblo mapuche y de ser parte de un momento histórico para la comunicación de los pueblos originarios».
«Para contar la verdad de nuestro pueblo contamos con esta herramienta tan importante como lo es el canal de televisión, que fortalecerá a futuras generaciones, para que puedan vivir en una sociedad más justa y haciendo uso de todos sus derechos”, señaló.
Rodolfo Hamawi, director de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, también se sumó a la fiesta, calificando al lanzamiento de «momento histórico».
«Eso es la ley de Comunicación Audiovisual: dar voces a los que no tienen voz» afirmó, considerando que los pueblos originarios «construyen un medio que por primera vez en Argentina expresa su voz» y que «honran el sentido de la ley, de democratizar la palabra, incluir, dar derechos».
La iniciativa nace del artículo 151 de la ley, que reconoce el derecho de los pueblos originarios a acceder a radios AM y FM, y un canal de televisión abierta.
En este caso la licencia oficial pertenece a la Comunidad Buenuleo de Bariloche, que autorizó su administración a una cooperativa de jóvenes comunicadores mapuches.
Esta legislación fue ampliamente debatida en foros de todo el país y el articulado puntual de los pueblos originarios recibió el aporte de la Coordinadora de Comunicación Audiovisual Indígena de Argentina (CCAIA), que facilitó su portal para el streaming (transmisión) del canal en internet.
Wal Kintun emitirá una producción propia, con contenidos de los barrios más postergados de Bariloche y aspectos del desarrollo de las comunidades indígenas en la región, además de realizaciones del Banco Único de Contenidos Audiovisuales (Bacua), fomentado por Televisión Digital Abierta (TDA).
También emitirá producciones de www.educ.ar, Canal Encuentro, INCAA TV y otras entidades; cine de derechos humanos y pueblos originarios; producciones de otras comunidades de provincias como Jujuy, Chaco, Salta y Chubut, y programas del Canal 10 de la provincia de Río Negro.
El presidente de TDA, Osvaldo Nemirovsci, destacó a Télam el carácter «intercultural y abierto a toda la sociedad» de Wall Kintun, y consideró que «será un aporte muy importante a la cultura, la información y el entretenimiento de Bariloche y la región».
«Vamos a colaborar desde el Bacua con contenidos de todo el país y también será destacada la emisión de programación del Canal Público de Río Negro, que será emitido por primera vez en una señal de aire en Bariloche», señaló.
En el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que abre este martes en La Habana, Cuba, hay un dato que llamó la atención de algunos observadores: de las 27 producciones que compiten en el rubro de películas animadas, siete son argentinas. El país sudamericano presenta seis largometrajes y cortometrajes animados propios y uno que es co-producido con Uruguay y Chile, y así se convierte en el mayor representante latinoamericano en este rubro.
Pero, aunque la información puede sorprender a más de uno, lo cierto es que en los últimos años Argentina se ha consolidado como un creador de arte animado. Un país que apuesta a los dibujitos De acuerdo con BBC, existen en el país más de una docena de productoras que se especializan en el tema y la mayoría de ellas produce material para el exterior. El grueso de lo que se hace en Argentina es animación para televisión, videojuegos o publicidades, pero en la última década también fue creciendo el mercado del cine con la aparición de largometrajes en 3D. Ahora, de la mano del laureado director argentino Juan José Campanella (ganador del Oscar por su film «El Secreto de sus Ojos») nace la propuesta más ambiciosa del país: «Metegol», una superproducción animada que en 2013 se estrenará en al menos 40 países. «Metegol» Campanella y el productor de la película, Gastón Gorali, invitaron en exclusiva a un selecto grupo de periodistas extranjeros, entre los que estuvo BBC Mundo, a conocer los estudios creados especialmente para producir este film. Los creativos afirmaron que su objetivo es aprovechar esta película para lanzar a Argentina a las grandes ligas de la industria del cine animado. «La animación me gustó siempre, desde chico. Pero cuando era el mundo 2D era algo ajeno a mí», confesó Campanella, quien realiza su primera producción animada.
El film se estrenará en más de 40 países en 2013. Contar una historia de orta manera «Cuando se entró en la era de computación y los efectos visuales, se nos abrió la posibilidad de contar una historia que es imposible de contar con seres humanos, por la magia, poesía y la fantasía», señaló, para explicar por qué había optado por incursionar en este género después de una larga y exitosa carrera en cine y televisión. «Metegol» es el primer gran proyecto cinematográfico del director y guionista desde el éxito inesperado de «El Secreto de sus Ojos», que obtuvo el premio de la Academia de Hollywood en 2010 como mejor película extranjera, informó BBC. La Argentina y el cine animado Campanella contó que Argentina tiene una larga tradición de cine animado. En efecto, expertos en el séptimo arte atribuyen a este país el primer largometraje animado de la historia, «El apóstol», un film mudo en blanco y negro que se estrenó en 1917. Su realizador, Quirino Cristiani, era un caricaturista y director de animación italiano que se radicó en Argentina y en 1931 también produjo lo que se considera el primer largometraje de animación sonoro del mundo, «Peludópolis». Los trabajos de Cristiani no estaban pensados para un público infantil, eran sátiras políticas. Personajes queridos por los argentinos El boom del cine animado para chicos llegaría años después con el historietista y animador Manuel García Ferré, quien llevó a la pantalla grande sus creaciones más famosas como «Anteojito» (1972), «Hijitus» (1973), «Petete» (1975) e «Ico, el caballito valiente» (1981). En 1999 García Ferré volvió al cine con lo que fue su film más popular y la película más taquillera de la industria animada nacional: «Manuelita». Diez años después, y con la llegada de nuevas tecnologías, Argentina incursionaría por primera vez en el cine de animación 3D con «Boogie, el aceitoso», un personaje creado por el humorista gráfico Roberto Fontanarrosa, que llegó a las salas en 2009 y abrió el camino a un nuevo tipo de cine animado. Inspirados en Peter Jackson «Siempre hubo buena animación en Argentina, lo que pasa es que es muy cara, es muy difícil y siempre nos movíamos dentro de lo artesanal, con las cosas hechas a pulmón», explicó Campanella. «Lo que queremos crear acá es algo parecido a lo que fue Weta en Nueva Zelanda», afirmó.
El director ganador del Oscar quiere emular lo que logró su par neocelandéz Peter Jackson. Weta -o más precisamente Weta Digital- es una empresa de efectos visuales creada por el realizador neozelandés Peter Jackson junto con otros cineastas que se especializa en animación digital. Ya ganó varios premios Oscar por sus films, incluyendo la trilogía de «El Señor de los Anillos». En 2011, el prestigioso director estadounidense Steven Spielberg eligió los estudios de Weta para crear su film animado «Las aventuras de Tintín». Expectativas por «metegol» Campanella augura un futuro igual de promisorio para los estudios Catmandú, creados por Gastón Gorali para realizar «Metegol». «Hemos logrado juntar un equipo de más de 120 profesionales de la animación, la mitad de ellos extranjeros que vinieron atraídos por este proyecto», relató exultante Gorali. El productor dijo a BBC Mundo que la gran ventaja de su estudio es que puede producir material de igual calidad que Pixar o DreamWorks -las grandes referentes del género- pero a una fracción del precio. «Metegol» tiene un presupuesto de cerca de u$s17 millones, el 10% de lo que costó «El origen de los guardianes», ejemplificó Campanella, citando la última megaproducción animada de DreamWorks. «Muchos de quienes han visitado nuestro estudio dicen que les recuerda mucho a cómo empezó Pixar», aseguró el veterano cineasta. Lo que falta A pesar de su optimismo, los realizadores saben que el éxito futuro del cine de animación argentino dependerá en gran medida de cómo le vaya a «Metegol». Las exclusivas escenas a las que tuvo acceso BBC Mundo muestran un material que, a primera vista, no tiene nada que envidiarle a las superproducciones anglosajonas. Pero ¿qué pasará con la historia, que fue inspirada en un cuento de Fontanarrosa llamado «Memorias de un wing derecho»? ¿Habrá interés en otras partes del mundo por una película basada en un juego de fútbol muy popular en Argentina y América Latina, como es el metegol (también llamado futbolito o taca taca)? Campanella no lo duda: «Es algo universal», aseguró, aunque aclaró que «no es una película sobre fútbol sino una historia de amor».
Los estudios Catmandú trabajan hace cinco años en la producción de «Metegol». Salir a competir con el mundo Más allá del film, los creadores aceptan que para que la Argentina pueda competir con los grandes estudios de animación del mundo primero debe actualizar su legislación y crear incentivos para fomentar esta industria, que tiene características propias. Además, debe pulir su talento. «Nos falta especialización, nuestros animadores son generalistas», admitió Gorali. Con el fin de mejorar los recursos humanos, los expertos anunciaron que trabajan con el Ministerio de Trabajo y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) para desarrollar un programa de becas gratuitas para especializar a los animadores. «Es como una maestría en animación», detalló Gorali. En números Según cifras dadas a conocer por la agencia de noticias oficial de Argentina, Télam, se estima que la industria de la animación digital crecerá un 15% este año, generando unos u$s249 mil millones. En comparación, la industria cinematográfica alcanzaría los u$s11 mil millones, con un crecimiento del 4%. Estos números explican por qué Argentina aspira a competir en el mercado de los grandes de la animación. Pero el éxito del país se podrá medir recién a partir del 20 de junio de 2013, fecha del estreno mundial de «Metegol», en Buenos Aires.
El Senado aprobó anoche por unanimidad y convirtió en ley el proyecto conocido como «Ley de la Música», que crea un instituto nacional para promocionar la actividad artística, alienta la difusión de música nacional en los medios de comunicación y crea un fondo de financiamiento.
Foto: coplasdepueblo.com.ar
La iniciativa recibió el apoyo de los 60 senadores presentes en el recinto y su sanción provocó el aplauso de artistas y músicos que ocupaban los palcos altos del recinto.
Los senadores de todos los bloques dieron respaldo entusiasta a la iniciativa y la participación de los oradores sobreabundó en expresiones de beneplácito, alegría, satisfacción y festejo por la propuesta. Remarcaron los beneficios que tendrá la ley en la difusión de la música y la capacitación de los artistas.
La norma posibilita la creación de un Circuito Cultural Social y se propone incrementar la difusión de la música nacional en los medios de comunicación.
Favorece además la formación de los artistas y permitirá que músicos nacionales puedan tocar de teloneros de artistas internacionales y la optimización de las condiciones en las que se desarrolla la música en vivo con la Creación de Circuitos Estables de Música en Vivo.
El proyecto plantea la conformación de centros de producción musical, bajo las modalidades de música en vivo y para sostener el instituto, se insta a la creación de un Fondo de Financiamiento, con recursos tanto estatales como privados
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