Las Acacias, del director argentino Pablo Giorgelli, recibió el premio Especial del Jurado en el 10th International Debut Film Festival “Spirit of Fire� in Khanty-Mansiysk, Rusia.

La opera prima de Pablo Giorgelli, acaba de recibir recibió el premio Especial del Jurado en el 10th International Debut Film Festival “Spirit of Fire� in Khanty-Mansiysk, Rusia.

El filme ya cuenta con destacados premios y reconocimientos del cine internacional. Fue ganadora de la Cámara de Oro en el último Festival de Cannes y premiada en San Sebastián, Londres, Biarritz y Bratislava, entre otros, presenta un conflicto menor que progresa a medida que los minutos transcurren, para terminar convirtiendo una historia mínima en una lección del más puro cine.

El leit motiv de Las Acacias es un viaje, por lo que su estructura podría ser considerada como una road movie. Pero ese viaje es mucho más profundo de lo que implica trasladarse de un sitio hacia otro.
Rubén es un camionero argentino que transporta madera desde Paraguay a Argentina. Su jefe le pide que a la vuelta lleve a una mujer. Rubén es hosco, casi reacio a cualquier relación con otro ser humano. Tal vez no producto de su naturaleza pero sí del acostumbramiento provocado por la soledad.
Jacinta, la mujer que debe traer a su regreso, es una inmigrante que viene a Argentina en busca de un trabajo y para reencontrarse con parte de su familia. Pero Jacinta no viene sola: para sorpresa de Rubén traerá a su hija. Anahí es una beba, de apenas meses, que será determinante en el futuro de ambos y, claro está, de la historia propiamente dicha.

Las Acacias es un film de riesgo. Sólo tres personajes, uno apenas un bebé, encerrados en la cabina de un camión durante más de ochenta minutos. Dicho así puede sonar a ese tipo de cine en el que la historia está ausente: un film minimalista y contemplativo en el que la cámara retrata fotográficamente la nada misma. Pero Las Acacias no es eso, sino todo lo contrario. Pablo Giorgelli, junto a su coguionista Salvador Roselli, cuenta una historia maravillosa. Una historia sobre dos personas desconocidas entre sí que irán creando lazos gracias a la casualidad (o causalidad) y modificando un destino que parecía inmutable. Si al comienzo ambos personajes parecieran no perturbarse ante el encuentro, y hasta generar cierta incomodidad con la sola presencia del otro, esa sensación será primordial a medida que la trama avance ya que servirá para crear climas y generar suspenso.

Al ser una película de personajes las actuaciones son relevantes en el desarrollo del conflicto. Tres personajes expuestos en toda su vulnerabilidad. Tanto Germán de Silva como Hebe Duarte logran desde la naturalidad lo que muchas veces el cine necesita: frescura. Más allá de los parlamentos, será en los silencios donde sus personajes alcancen el clímax. Miradas, movimientos, un simple pestañear serán mucho más significativos que cualquier palabra. Un hallazgo es sin duda el de Nayra Calle Mamani, la beba que merece sin dudarlo el premio a la revelación del año.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11367-las-acacias-premiada-en-siberia.php

El jurado de la competencia oficial premió a la película argentina de Santiago Mitre, y obtuvo el premio en la competencia oficial a la Mejor Película del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena.

El estudiante, de Santiago Mitre

El jurado de la competencia oficial, encabezado por la cineasta francesa Claire Denis, premió a la película argentina «El Estudiante», del director Santiago Mitre, y obtuvo el premio en la competencia oficial a la Mejor Película del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia), el más antiguo de América Latina. El Estudiante se convirtió en la gran triunfadora del certamen al alzarse también con el galardón al Mejor Actor (Esteban Lamothe) y el premio del jurado internacional a la mejor película.

El filme cuenta la historia de Roque Espinosa llega a Buenos Aires para iniciar sus estudios universitarios por tercera vez. Al poco tiempo, se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación ni rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora ayudante de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado que se dedica a formar cuadros desde su cátedra en la Universidad. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación, que la política es su Universidad.

Fuente: Incaa.

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Un ejemplar de la primera edición de «Historia de la eternidad», de Jorge Luis Borges, y cuadernos anotados de Macedonio Fernández, fueron adquiridos por la Biblioteca Nacional en un acto que tiene por objeto enriquecer el patrimonio cultural del país.

Biblioteca Nacional

«Historia de la eternidad» es el tercer libro de ensayos del autor de «Ficciones». Publicado originalmente el 29 de abril de 1936 por la casa Viau y Zona -con una tirada de 300 ejemplares-, la pieza que desde hoy quedará en la BN pertenecía a la colección personal del periodista y escritor Rogelio García Lupo.

El volumen, plagado de notas a pie de página que más tarde formarían parte del texto definitivo, fue un regalo personal de Borges al periodista, entonces asesor de la BN, en 1955.

El conjunto de notas permite apreciar, como una segunda voz, el trabajo del editor. Se sabe que a instancias de José Edmundo Clemente, Emecé comienza a editar en 1952 las Obras completas de Borges.

La segunda edición de «Historia…» aparecería en 1953, y este ejemplar sirvió de base para ese trabajo e incluye, además de las correcciones mencionadas, textos dáctilo-escritos de los dos ensayos agregados para esa oportunidad.

En diálogo con Télam, García Lupo dijo que el ejemplar «fue un regalo de Borges. Se lo pedí. Era una devolución de la primera edición (estaba por salir la definitiva). Yo elegí el ejemplar anotado. El no tuvo ningún problema».

Y agregó que «es muy interesante ver cómo trabajaba Borges, cómo iba agregando, cambiando, alterando, corrigiendo los textos; cómo eliminaba lo que con el tiempo iba considerando superfluo, o muy infectado de criollismos».

«El libro tiene 45 cambios. Podría decirse que este es un segundo original, porque tiene la letra manuscrita de Borges. La edición de 1953 incorpora dos textos que no estaban en la edición de 1936, la que tengo yo».

Pero ya es hora. «Este ejemplar estuvo en mis manos unos 55 años. Y por la edad que tengo, creo que es hora de que puedan acceder al libro estudiosos y curiosos, lectores. Y así también lo decidió la Biblioteca Nacional», completó García Lupo.

Por su parte Maite Obieta, nieta de Macedonio Fernández e hija de Adolfo de Obieta, concedió que la lectura de la obra publicada de su abuelo «es una experiencia alucinógena».

«Estos eran papeles que encontré en una caja fuerte que hacía años nadie revisaba. Había muchísimo material. Muy poco estaba revisado por mi papá. El resto era desorden. Estoy tratando de ordenarlo», contó a este medio.

En rigor, «son anotaciones, notas que un escritor toma, notas sueltas que después desarrolla en forma de textos largos. ¿Usted escribe? Bueno, sabrá que los escritores toman notas. Y Macedonio no era la excepción».

La nieta del autor de «Papeles del recienvenido» agregó que «todavía hay muchísimo material sin clasificar… incluso se habla de una obra de teatro, que sería excepcional en mi abuelo».

«Lo que yo sí me ocupé fue de ordenar una parte, esta que quedará en la Biblioteca Nacional, y de separar lo que no sirve, por ejemplo, las notas que tomaba como abogado, Macedonio era abogado, pero eso no tiene ningún interés literario».

Entre el nuevo material adquirido «también existen algunas cartas, esbozos de novelas, pero fundamentalmente anotaciones que podían terminar en cualquier formato. Podemos decir que la lectura de mi abuelo es una experiencia alucinógena», reiteró.

Fuente: Télam.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11233-la-biblioteca-nacional-adquirio-un-libro-de-borges.php

El argentino Marcelo Marchese fue reconocido como el mejor caricaturista del mundo en el certamen de Caricaturama Show Down, donde se presentaron más de 140 trabajos en alusión a Del Potro.

Marcelo Marchese, caricaturista argentino distinguido mundialmente

Su atelier se reduce a una piecita antigua atestada de cuadros, libros, madera y lápices de todos los tamaños. Está ubicado detrás de un taller industrial de la arbolada Sexta Sección. En la sala conviven caras, muecas y curvas en movimiento de los más heterogéneos personajes.

El hombre que lo habita es de pocas palabras y de risa fácil. Marcelo Marchese hace honor a su vocación y prefiere definir más con lápiz que verbalmente la historia de su vida y el pulso vital de sus dibujos. En el centro de la pieza hay un atril donde ahora bosqueja las fisonomías del basquetbolista Michael Jordan. «Estoy mirando varias fotos de él para sacar la mueca, el aura que lo identifica más allá de una foto», explica, tranquilo, el mendocino, quien esta semana se consagró como el mejor caricaturista del mundo en el certamen de Caricaturama Show Down, donde se presentaron más de 140 trabajos en alusión a Del Potro. Allí son los propios colegas quienes eligen «al mejor de todos», a través del voto cantado en un foro de internet con más de 5.000 integrantes del mundo.

«Es muy satisfactorio, porque son los dibujantes y caricaturistas quienes eligen el mejor trabajo», describe, tímido, Marcelo. Su obra ganadora fue una estilización de la figura del tenista Juan Martín del Potro en movimiento, la cual le llevó sólo tres días terminarla. La realizó con lápiz, acrílico y está plasmada en madera. Con una sonrisa, aclara: «A veces demoro varios meses en concluir un dibujo, y otras, apenas unas horas. Todo depende del momento y la figura»

. Es la segunda vez que el mendocino se queda con ese galardón internacional. A la hora de ganar, él es quien elige la próxima figura a caricaturizar. Y eligió a Jordan, porque «mi hijo Nacho es fanático de él», explica, sin más vueltas. Marchese tiene 45 años. Es mendocino, nacido y criado en el barrio SUPE, de Godoy Cruz. La pasión por el dibujo lo atrapó en la adolescencia. Así, mientras estudiaba en una escuela secundaria con orientación química, «dibujaba todo el día». Marchese caricaturizaba a los profesores y estos reiteradamente llevaban sus «distracciones» a la Dirección, hasta que una vez lo citó el directivo de la escuela con todos sus dibujos arriba del escritorio y, en vez de echarlo, lo derivó a la Escuela de Bellas Artes, para no desperdiciar su talento. Marcelo estuvo dos meses yendo a la Escuela de Bellas Artes a escondidas de sus padres.

«En esa época, mi viejo creía que si me dedicaba al dibujo, sería barbudo, con poca higiene y encontraría otra identidad sexual (se ríe). Y yo sólo quería dibujar. Tan simple como cualquier otra cosa, pero bueno, después lo aceptaron. No les quedó otra», recuerda. El dibujante trabajó en varios medios y revistas gráficas. Comenzó en 1986 y le dijo adiós a la tarea periodística el año pasado.

«A veces tenés que crear muy rápido y estoy cada vez más cuidadoso del detalle», cuenta Marchese, quien pasó por diarios locales y nacionales y la legendaria revista Humor, entre otros. En 1997 ganó el premio al mejor dibujante de diarios y revistas, otorgado por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (Adepa). Sin embargo, el artista advierte: «No me considero un caricaturista. Soy un dibujante y, aparte, abordo la caricatura. No es para hacer reír, simplemente busco una expresión. A mí me gusta que en un primer vistazo reconozcas al personaje.

La caricatura puede ser muy grotesca pero si mantiene el parecido, cumplió su objetivo». Los tiempos cambiaron para el oficio. Con los programas nuevos de dibujo y diseño hoy es habitual que se trabaje codo a codo con la computadora. «Lo de Del Potro fue un trabajo manual, pero trabajo con las nuevas herramientas. Todos lo hacemos y es maravilloso aprovecharlo. En mi caso, la foto es una imagen y, con diez fotos, un dibujante puede sacar a la luz una idea, el aura de cada persona», explica. Marchese alberga caricaturas que van desde el Flaco Spinetta, Charly García y Astor Piazzola, hasta Sofía Loren, Vincent Van Gogh y el personaje mendocino el Loco Juan.

«Yo soy autodidacta. Algunas cosas las aprendí solo y otras con colegas, pero no puedo enseñar. No sabría cómo. Prefiero guiar, prefiero no tener clones, prefiero la libertad», cerró el artista.

Fuente: El sol online

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11245-distinguen-a-artista-argentino.php

Ricardo Darín presentó a los nominados y se quedó con la estatuilla a la Mejor Película Iberoamericana

La película argentina «Un cuento chino», dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, ganó en Madrid con el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.

«¡Joder!», dijo Darín, que precisamente fue el encargado de abrir el sobre y anunciar el galardón. «Muy pocas veces sucede que llegas a entregar un premio y la premiada es la tuya», argumentó después de su exclamación.

Se trata de la decimocuarta ocasión que una película argentina se lleva el Goya a casa. El film, que obtuvo una mención especial en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, se impuso a la chilena «Violeta se fue a los cielos», a la mexicana «Miss Bala» y a la cubana «Boleto al paraíso».

Darín agradeció el premio en nombre de Borensztein, que no pudo acudir a Madrid, y en su nombre se lo dedicó a todos los que «en algún momento han sido víctimas de la intolerancia».

«Un cuento chino», una comedia que fue muy taquillera en el país, aborda la historia del regente de una ferretería que lleva a su casa a un inmigrante chino al que encuentra perdido en las calles de Buenos Aires. Con un guión escrito por el propio Borensztein, narra la complicada convivencia entre ambos.

Darín, uno de los actores argentinos más conocidos en España, acudió a su primera gala de los Goya y ejerció de presentador del premio a la mejor película iberoamericana para, al momento siguiente, tomar él mismo el galardón junto a los productores del film, el español Gerardo Herrero y el argentino Pablo Bossi.

Antes de la premiación, en la alfombra roja, Darín se mostró encantado de estar en la gala de los premios de la Academia de Cine española con una película que, según destacó, fue «muy bien recibida por toda la gente».

«Nunca había podido estar en una de estas galas», resaltó el actor, poco habitual en fiestas de entregas de premios. Y reconoció que el ambiente en el desfile de la alfombra, por donde minutos antes pasaron también actores internacionales como el español Antonio Banderas y su mujer, Melanie Griffith, era «impresionante».

También señaló que va a empezar a ir a España de forma más habitual. «Tengo proyectos aquí», reveló el actor, contento de encontrarse con personas que conoce y no veía desde hace tiempo.

Fuente: Teleshow

http://teleshow.infobae.com/notas/632927-Ricardo-Darin-gano-un-Premio-Goya-por-Un-cuento-chino

Un total de 2.321.334 de personas recorrieron, durante todo el año pasado, 21 museos de todo el país que en su gran mayoría son de corte histórico. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) registró el grueso de este número con 1.200.000 visitas.

Museo de Arte de Tigre.

El balance es muy positivo. Hay un aumento sostenido de público y tiene que ver con la oferta, los servicios, la variedad de exhibiciones y la visibilidad.», dice a Télam Claudia Cabouli, coordinadora de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.

Según los datos estadísticos proporcionados por la Secretaría de Cultura de la Nación, entre los museos nacionales de la ciudad de Buenos Aires más visitados están el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo con 268.048 personas y el Museo Nacional de Arte Decorativo al que acudieron 86.562.

«Hay fechas clave, en mayo es imposible entrar al Cabildo y al museo Histórico; sucede lo mismo en los museos de las provincias durante las vacaciones y los feriados largos», explica Cabouli sobre los períodos más intensos que logran diferencias numéricas sustanciales.

El Cabildo tuvo en los últimos años -y Bicentenario de por medio- más de tres millones de pesos en inversiones para la puesta en valor y el nuevo guión museológico que «habilita espacios que plantean la revalorización de los bienes exhibidos con un mensaje más claro para los visitantes».

En el caso del Museo Nacional de Arte Decorativo, un imponente edificio del estilo ecléctico francés de gran auge a principios del siglo XX ubicado en la avenida del Libertador al 1900, los visitantes se abocaron en su gran mayoría a tres muestras de corte internacional sobre arquitectura, diseño y objetos.

La primera fue «Porcelana Isabelina», una selección de la colección Rafael Ferraro de piezas isabelinas producidas entre 1850 y 1900 que en la década del 40 tuvieron gran acogida en las elites porteñas.

La segunda, con más de 6.000 visitantes, fue «Cerámicas de Suecia. Diseño 1950» y, por último, «Acroteras griegas del siglo XIX Colección Tsitouras» con elementos ornamentales de edificios griegos del siglo XIX y principios del XX.

Otro de los museos en Buenos Aires con importante afluente de visitas (más de 40.000) fue el Histórico Nacional que en los últimos años tuvo mejoras tecnológicas para su patrimonio como la digitalización sobre documentos históricos como el petitorio presentado al Cabildo para promover la Primera Junta firmada por 409 personas que se pudo ver en detalle durante todo el 2011.

Este museo, ubicado en el casco porteño en San Telmo, cuenta con un moderno guión como forma de acercar la historia. Allí, hay una importante colección de objetos como los pianos y los forte pianos de la familia Escalada, de María Sánchez de Thompson y de Eduarda Mansilla; los recuerdos del Centenario de la Revolución de Mayo, daguerrotipos y fotos de personajes de la historia.

La muestra histórica más destacada de 2011 en cuanto a visitas fue “El combate de la vuelta de Obligado� que indagó sobre el bloqueo anglo-francés al Río de la Plata (1845-50)a través de las colecciones del museo y piezas clave como las dos banderas recuperadas de manos británicas y francesas.

En lo que hace a la gran afluencia de público al Bellas Artes, según la información brindada a Télam, la estatua de «Doríforo», una copia romana completa del siglo I d.C. del original griego atribuido a Policleto que arribó al país en abril, concentró la mayor cantidad de miradas en el 2011.

Además de la exhibición de esta pieza de 750 kilos y más de dos metros de alto esculpida en mármol de Luni, otro punto fuerte fue el nuevo diseño museográfico con la remodelación de 24 salas de la planta baja y la renovación de 890 obras de arte, de las cuales ocupan un lugar prioritario la colección argentina del siglo XIX y piezas largamente guardadas en el depósito del museo La figura de Eva Perón y su historia contada en el edificio de Lafinur 2988 atrajo en 2011 un total de 64.705 visitantes que recorrieron este petit hotel construido por la familia Carabassa en la primera década del siglo XX y que en 1948 fue convertido por la Fundación de Ayuda Social Eva Perón en un hogar de tránsito para mujeres de todo el país en su paso por Buenos Aires.

Hoy, transformado en uno de los museos más atractivos del país con impecables ambientaciones que recuerdan al hogar, alberga 400 piezas originales de Eva, como trajes, vestidos de gala, su libreta cívica (la número 1), fotos, publicaciones, filmaciones, un auto de la antigua ciudad infantil, juguetes y una de las máquinas de coser que donaba la Fundación.

La niñez de Evita, su juventud como actriz, su vida como primera dama junto a Juan Domingo Perón, su lucha por los derechos cívicos femeninos, la obra social desarrollada en la Fundación, el renunciamiento y su muerte son la guía vivencial de este recorrido impecable y muy solicitado, sobre todo por turistas.

Más de cien mil personas fueron el año pasado el Museo Casa Histórica de la Independencia de Tucumán, un solar emblemático de la historia nacional y otro tanto llegó al Museo Histórico del Norte en Salta que exhibe tesoros de la cultura indígena y del período colonial.

En Entre Ríos, el Palacio San José, antigua residencia de José Justo de Urquiza y uno de los museos más activos del país, recibió 136.663 personas en 2011; un número similar registró el Museo y Biblioteca “Casa Natal de Sarmiento� que el año pasado conmemoró el centenario de la Casa como monumento con una intervención urbana y una retrospectiva arquitectónica del edificio.

Con guiones potentes, nuevos diseños en las salas, actividades especialmente pensadas para los períodos con más afluencia de público, los museos nacionales año a año se afianzan en sus propuestas y se configuran como recorridos culturales lúdicos y placenteros en sus ciudades.

Fuente: Télam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11119-museos-nacionales-con-mas-visitas.php