Distinguieron a las películas “Juntos para siempre� y “El campo�.

Dolores Fonzi fue premiada por mejor actuación femenina, por su papel en El Campo.  Foto:Télam

Los filmes argentinos “Juntos para siempre�, de Pablo Solarz y “El campo�, de Hernán Belón, ganaron premios en la sección Territorio Latinoamericano del festival de Cine de Málaga. El filme de Solarz recibió el premio especial del jurado, y el dedicado a mejor actuación masculina para Peto Menahem, mientras que el premio a mejor actuación femenina fue concedido a Dolores Fonzi por su sobresaliente desempeño en “El campo�, de Hernán Belón, que se estrenará el próximo jueves en nuestro país.

Los premios a mejor película, director y el del público fueron para la producción colombiana “El silencio del Paraíso�, ópera prima de Colbert García, una historia de amor en el barrio Paraíso, uno de los más pobres de Bogotá, personajes a su vez acosados por un tema militar que desembocará en un drama todavía mayor.

Las dos últimas jornadas del festival dejaron, en la competencia oficial lo más alto y bajo de la selección de este año, tres producciones españolas, una de ellas de animación pero para adultos, y una argentina, en coproducción con España, que lleva la firma del talentoso Daniel Burman y que en España recién se estrenará en junio.

Los dos mejores títulos de la sección oficial llegaron, con el cierre, y fueron “La suerte en tus manos�, de Daniel Burman y la animación española “O Apostolo�, de Fernando Cortizo, que confirmó el talento de artistas locales dedicados al cine de animación, de cara a las nuevas tecnologías y estéticas.

Mejor documental

El documental argentino “Yatasto�, de Hermes Paralluelo, recibió la Biznaga de Plata, dotada con un aporte económico de 8.000 euros, en el mismo Festival de Cine de Málaga.

El documental de Paralluelo sigue las historias de un grupo de niños carreros del barrio Urquiza, en los alrededores de la capital cordobesa, y obtuvo con anterioridad otros reconocimientos en festivales.

“Els nens salvatges� (“Los niños salvajes�), de Patricia Ferreira, una de las mejores películas presentadas en la selección oficial del Festival de Málaga, se quedó con la Biznaga de Oro a mejor película y otros tres lauros igual de importantes.

El filme que registra las historias de un grupo de jóvenes con problemas para relacionarse tanto con sus padres como la mayoría de los profesores del colegio al que asisten porque a los adultos les cuesta entender sus deseos y angustias, ganó también el premio al mejor guión, de Patricia Ferreira y Virginia Yagüe.

Fuente: El Litoral

http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/75212-premian-al-cine-argentino-en-el-festival-de-malaga

La película del argentino Daniel Burman, obtuvo el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Tribeca que desde 2002 se desarrolla en la ciudad estadounidense de Nueva York.

«Estamos impresionados con el elegante y reflexivo equilibrio entre la liviandad de comedia y la profundidad de espíritu de la película», subrayó el jurado al fundamentar el lauro al filme protagonizado por el cantautor uruguayo Jorge Drexler y la actriz argentina Valeria Bertucelli.

Además del reconocimiento al filme que fue estrenado en la Argentina el 29 de marzo y ya fue visto por unos 172.000 espectadores, en Tribeca cosechó tres distinciones la cinta cubana «Una noche», de la directora neoyorquina Lucy Malloy.

Un despacho de la agencia alemana DPA dio cuenta de que este festival fue fundado en el año 2002 por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff, con el objetivo de reactivar la vida cultural del barrio neoyorquino de Tribeca, muy afectado por los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Este año, la programación que se desarrolló desde el 18 y terminará el domingo 29, constó de 89 largometrajes y 60 cortos de 46 países y fue diseñada por un nuevo equipo dirigido por el ex director del festival de Cannes Frédéric Broyer y por Geoffrey Gilmore, que durante años lideró el festival de Sundance.

Fuente: Télam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11976-la-suerte-en-tus-manos-premiada-en-tribeca.php

Industria Argentina, La fábrica es para los que trabajan, dirigida por Ricardo Díaz Iacoponi, ganó el premio al Mejor Largometraje del Jurado Joven dentro de los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella 2012.

El Jurado Joven de los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella 2012, otorgó el Premio al Mejor Largometraje, a la fábula social Industria Argentina, La fábrica es para los que trabajan, de Ricardo Díaz Iacoponi, por la poesía y la delicadeza con las cuales trata el contexto social de la crisis argentina del 2001. Como todos los años, en los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella, participaron largometrajes de toda sudamérica, en idioma original y con subtítulos en francés, aportando a la difusión del cine sudamericano en la región.

El film aborda la temática de las fábricas recuperadas rescatando desde una mirada sensible la lucha de un conjunto de trabajadores que buscan recuperar su dignidad. En ALURMAR, una fabrica metalúrgica, los trabajadores se resisten a perder su único medio de vida. Juan es uno de esos empleados que hace meses no cobra su salario. Su mujer embarazada y sus deudas le hacen ver un futuro muy negro. Poco a poco, tomando el control de su desesperación, Juan y sus compañeros comienzan a organizarse como una cooperativa para mantener en funcionamiento la compañía abandonada por sus dueños. Así toman el pesado camino de construir una empresa sin empresarios.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11948-pelicula-argentina-premiada-en-marsella.php

La película argentina de Laura Casabé «El hada buena: Una fábula peronista» resultó la ganadora del X Festival Internacional del Cine Pobre de Cuba.

El hada buena: Una fábula peronista, de Laura Casabé

La ópera prima de Laura Casabe sobresalió entre el resto de las aspirantes, según el fallo del jurado de ficción integrado por el realizador australiano-mexicano Michael Rowe, el cantautor español Luis Eduardo Aute, el cineasta argentino Ramiro García Bogliano y el cubano Rafael Solís.

Como mejor corto de ficción fue elegido Extra, de Rodrigo Escobar-Vanegas, y el galardón a la mejor maqueta, otorgado por la Fundación Villa del Cine, fue para el largometraje cubano Y sin embargo, de Rudy Mora.

Prohibido, de Amal Ramsis (Egipto-España) ganó el galardón correspondiente a mejor documental, en fotografía fue premiado Luis Guevara por Bohío (Cuba) y en edición el colombiano Camilo Botero por su filme 16 memorias.

En el concurso de vídeo acapararon los premios los films cubanos La Costurera, de Ivette �vila Martín, el animado Libreta de Estudio 1, de Yainiel Martínez, y el videoclip Frío, de Joseph Ross.

El premio al mejor guión inédito lo obtuvo Los fanáticos, del cubano Abel Arcos, guionista además de La piscina, de Carlos Machado, que a su vez fue reconocido con el galardón a la mejor ópera prima por el centro memorial Martin Luther King Jr., junto al largometraje Gibaras, aún en proceso de edición.

El lauro «Adria Santana», creado en homenaje a la actriz cubana fallecida el pasado año, recayó en la joven Orisel Gaspar por su interpretación en el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, de Mauricio Franco (Perú-España) y el actor Alejandro Cuervo, por su actuación en Maniobra, de Ricardo Fontana (Cuba-Uruguay).

Las actriz española Pastora Vega, y la cubana Isabel Santos, el director del Festival Internacional del Cine Pobre, el cineasta isleño Lester Hamlet, integraron el jurado de esta categoría.

Más de 100 películas latinoamericanas, europeas y asiáticas compitieron en esta décima edición del certamen de cine pobre, fundado en 2003 por el fallecido cineasta cubano Humberto Solás (1941-2008), con el propósito de favorecer al cine de bajo presupuesto, pero de vanguardia, contenido y calidad estética.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11935-pelicula-argentina-gana-festival-de-cuba.php

Luego del lanzamiento de la serie animada Plim Plim, íntegramente realizada en nuestro país, sus creadores van por más. Venden licencias por un total de $ 5 millones y buscan desarrollar un polo audiovisual en la ciudad de La Plata.

El payaso Plim Plim.
«El payaso Plim Plim, un héroe del corazón�, la serie infantil animada y producida íntegramente en la Argentina por la productora Smilehood, lanzó una campaña para desarrollar licencias y promociones con su imagen en 22 países de Latinoamérica donde llega a través del canal Disney Junior. Según estimaciones de la empresa, la licencia de esta marca durante 2012 significará un negocio de $ 5 millones con un aumento del 20% en el segundo año. Más allá de los contratos ya logrados, la campaña comprende el desarrollo de productos en una amplia gama de categorías tales como: bazar, cotillón, indumentaria, juegos y juguetes, productos escolares, blanquería y en una segunda etapa: promociones, productos de consumo masivo y obras de teatro.

A sólo tres meses de su lanzamiento, la producción logró posicionarse como una de las series infantiles más vistas del canal en su categoría generando interés en mercados poco usuales para la comercialización de productos animados argentinos.

La serie, creada por la productora argentina Smilehood, fue fundada por dos profesionales creativos, Claudio Pousada y Guillermo Pino y tiene el valor agregado de desarrollar productos basados en la promoción de valores humanos.

Al respecto, Guillermo Pino, en una charla con Tiempo Argentino, explicó cómo surgió la idea: “Le conté a mi socio qué clase de proyecto tenía pensado llevar a cabo y a los cinco minutos aceptó ponerse a trabajar, hicimos un relevamiento de los dibujos animados que había en el mercado para encontrar cuál se adecuaba a nuestra estética. Pusimos como objetivo que nuestro producto en cada capítulo transmita un objetivo a los chicos en edad preescolar, por ejemplo, enseñar a compartir, a pedir por favor, a cuidar el medio ambiente, a no derrochar agua. Es decir, más allá de entretener, cada capítulo tenía que tener una funcionalidad y no dejar todo servido, sino dejar lugar a la reflexión, que los chicos se den cuenta solos, por ejemplo, que cuando algo no se resuelve es porque no se pidió por favor. Dentro de ese planteo, no hay una bajada de línea, se pone en juego un valor y se muestra cómo al utilizarlo una situación se vuelve positiva. Para llevar a cabo la serie charlamos con docentes, psicólogos, abuelos, padres, gente de distintas religiones y llegamos a la conclusión de que hay valores universales que son los mismos para todos. Creemos que un dibujo animado debería apoyar a la educación que un chico recibe en casa,� contó.

Pino indicó además, que: “Cuando nos pusimos a trabajar éramos muy poquitos, la inversión inicial fue de dos millones y medio de pesos y nos financiaron amigos. Ahora estamos detrás de un crédito, la idea es que si conseguimos financiamiento, la Argentina puede llegar a posicionarse como un polo audiovisual muy importante a nivel mundial. Queremos crear un polo de estas características en La Plata. Cuando fuimos con nuestro producto a la India y a Estados Unidos, nos dijeron que Plim Plim, que es un producto típicamente regional, les encantaba, posiblemente en 2013 desembarquemos en estos mercados.�

Siguiendo con la genealogía del personaje, Pino explicó: “Hicimos 20 capítulos de 7’ cada uno y nos presentamos en el canal Disney Junior, lo gracioso de la reunión fue que nos preguntaron varias veces si lo habíamos hecho en la Argentina, o si lo diseñamos acá y la animación la hicimos hacer en países del exterior. En realidad, todo lo hicimos con nuestra propia gente, armamos un estudio de animación, para el proceso de elegir personal hubo una selección en las mejores universidades públicas que nos dieron a sus mejores alumnos y nosotros les brindamos capacitación gratuita. Nos nutrió tomar gente joven y calificada, desde psicólogos, sociólogos, investigador de mercado, animador, diseñadores gráficos, músicos, paisajistas, de las carreras de administración y marketing, recursos humanos, dibujantes, en total tomamos gente de 17 carreras distintas para sumar valor agregado. Hoy el estudio emplea alrededor de 50 jóvenes profesionales provenientes de estas distintas disciplinas�, concluyó.

La anécdota
Nacional

El canal Disney Junior, incrédulo, preguntó a los creadores si se había hecho en Argentina, o si la animación había sido realizada en el exterior y el diseño acá.

Fuente: Tiempo Argentino.

http://www.argentina.ar/_es/economia-y-negocios/C11762-argentina-polo-mundial-de-animacion.php

Protagonizada por McInerny, Griselda Siciliani y Margarita López, El último Elvis se llevó el premio “Descubrimiento de los críticos franceses�, otorgado por un jurado del Sindicato de Críticos de Cine de Francia.

Película argentina EL último Elvis

La producción argentina “El último Elvis�, ópera prima de Armando Bó (nieto), fue galardonada el sábado con el premio que reconoce a nuevos talentos, en la 24ta. edición del Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia.

Desde Toulouse, su protagonista John McInerny reconoció la “calidez y el entusiasmo increíble� del público durante las proyecciones del film, que aquí se estrenará el 26 de abril, tras su pasó en la función inaugural del Bafici, el 11 de abril.

El film cuenta la historia de Carlos Gutiérrez, un cantante divorciado que tiene una pequeña hija, y toda su vida vivió como si fuera la reencarnación de Elvis Presley, no obstante se enfrenta a un problema al que no encuentra salida.

Al alcanzar la edad que su ídolo tenía al morir su futuro se muestra vacío, y una situación inesperada obliga a Carlos a hacerse cargo de su hija, pero el destino le presenta una decisión difícil al tener que elegir entre su sueño y su familia.

“Fue una vivencia impresionante: la gente la recibió bárbaro.

Después de la proyección se quedaron a hacernos preguntas. Les llamaba la atención cómo pude afrontar mi primer papel�, reveló McInerny tras la entrega de premios.

McInerny es un arquitecto y profesor universitario de la ciudad de La Plata, admirador de Elvis Presley, que recibió un intenso entrenamiento para interpretar a Carlos Gutiérrez, un fanático de Elvis Presley, protagonista del filme.

“Durante el festival mantuve una ansiedad controlada. Tengo confianza en la película, creo que Bó, es muy talentoso y su trabajo es magnífico�, agregó McInerny, que en la producción es secundado por Griselda Siciliani.

En el mismo encuentro, dos filmes con participación argentina, el chileno «Violeta se fue a los cielos», de Andres Wood y el brasileño «Historias que solo existen cuando son recordadas»,de Julia Murat recibieron los premios del público el primero y el CCAS-Le Rail d`Oc, de los ferroviarios, electricistas y gasistas cinéfilos de Toulouse, el segundo.

Fuente: Telam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11714-el-ultimo-elvis-premiada-en-toulouse.php